martes, 31 de diciembre de 2013

THE VERY BEST OF... 2013

Fin de año. No han pasado más que 365 días desde el "THE VERY BEST OF...2012" y ya quedan poco más que un par de horas para dar la bienvenida a un nuevo año. El 2014 acercará a la pantalla gran cantidad de títulos esperados por público y crítica pero también nos deparará sorpresas menores que emocionarán, encantarán o serán odiadas, quien sabe. El año que termina hoy nos ha dejado de todo; acción, amor, ilusión, fantasía, aventuras, dramas, thrillers... Un sin fin de variedades cinematográficas que se han dejado caer por nuestras salas o por nuestras pantallas de ordenador, todo hay que decirlo. 

Sin más preámbulos, os acerco lo que ha sido para mí lo mejor de este año (títulos estrenados en España en 2013). Quería seguir la tradición y escoger únicamente 5, pero ha sido realmente complicado, por lo que adjuntaré menciones especiales para demostrar que el cine puede seguir creciendo, puede seguir demostrando calidad y puede seguir enamorándonos como antaño hacía. También me habría gustado ver más títulos que han recibido grandes críticas y con los que el público ha estado muy contento, pero todo no se puede ver...

lunes, 30 de diciembre de 2013

Carrie (2013)

-Los remakes existen... -¡Oh, vaya! ¿No me jodas?... [risas enlatadas de público inexistente] -Si, además son buenos y necesarios para la renovación de clásicos, estilos y estéticas... [las risas aumentan, un graznido de abuela sigue sonando cuando el resto de risas disminuyen] -No sabes de lo que hablas. [graznido persiste] -¡Que sí, hombre! Aunque, bueno, no todos son tan buenos [las risas vuelven a inundar el sitcom ficticio] -Cúrratelo más para convencerme... -Está bien, remakes para unos, banderitas americanas para otros... [fundido de aplausos, a la audiencia le encanta la comedia absurda] -¿Sigues hablando en serio? -De acuerdo, me gustaría que no fuera así, pero los remakes aparecen para destrozar grandes clásicos, dar pasos hacia atrás en la creación de material innovador y sobrecargar la imagen con banalidades desmedidas en la mayoría de las ocasiones. [ese público fictio se conforma ahora con alguna tos indiferente y un aplauso solitario, la realidad es triste y amarga] -Ahora sí estoy contigo, y los creadores de Carrie 2013 han venido conmigo para demostrarlo con una creación desestructurada, innecesaria, contradictoria y sin lugar en el mundo del celuloide.

miércoles, 25 de diciembre de 2013

La Vida de Adèle

Cannes pareció no tener demasiada opción y se rindió a los piés de 'La vie d'Adèle', película francesa dirigida por Abdellatif Kechiche basada en un cómic que despertó un subgénero en la Francia de los 80's pero que llegó a nuestro país hace tan sólo un par de años. Se trata de 'El Azul es un Color Cálido' y es una auténtica obra maestra de las novelas gráficas, o al menos, de las que yo he tenido posibilidad de leer. Sabe tratar la crudeza y el encanto de la vida y el amor en la adolescendia de una manera cercana sin tabúes en cuanto a la curiosidad de su personaje principal, Clementine.

La película no es una copia de la novela gráfica, si no que es capaz de interpretarla a su manera tomándola como una semilla de la que hará crecer un árbol espléndido y maravilloso. Adèle (basada en el personaje de Clementine) se encuentra en plena revolución hormonal e intelectual. Su necesidad por cultivar su inteligencia, saciar sus dudas y abrirse a nuevas experiencias crece a la vez que su curiosidad por el amor que puede aportar y recibir de su entorno más cercano. El primer capítulo se centra en su crecimiento interior en aspectos que le harán disfrutar de su existencia y despreciar cosas que la rodean. Su cuerpo cambia y ella acompaña el crecimiento. Sus sentimientos y sensaciones bailan entre aquello a lo que le acerca una sociedad aún algo estancada y aquello a lo que realmente está buscando tras conocer a Emma, la chica de cabellos azules que conseguirá extraer todo de ella y echar raíces en su vida para que puedan crecer como una sola, acercándonos a un segundo capítulo amargo y sorprendente.

lunes, 16 de diciembre de 2013

The East

Al acabar la película descubrí que está producida por Ridley Scott. ¿Y qué tendrá esto que ver?, os preguntaréis. Pues no tiene nada que ver, sinceramente, es un dato curioso que no os quitará el sueño ni cambiará vuestro punto de vista sobre la película. Lo mismo ocurre con buena parte de la trama que The East nos presenta, que está ahí pero no sabes muy bien por qué, hacia donde se dirige, qué pretende o si lo que ocurre es que no has pillado algo.

Su presentación es adecuada, aunque demasiado precoz. No da tiempo a asimilar el rol de la protagonista y ella ya está en mitad de todo el pastel. Esto sería de agradecer si explotasen más las propias ideas que la película crea, o acoge, pero no desarrolla. Si bien crea un debate moral acerca de la manifestación ecologista radical llevada a efecto por los caracteres de importancia, es incapaz de hacer que este sea algo más trascendental que la propia sencillez que desborda la película. En este caso, hablar de sencillez nos lleva a extrapolar su significado hacia dos connotaciones; la positiva aparece al considerar que dicha sencillez hace que la película amenice el tiempo que pasamos ante ella; la negativa se muestra cuando pensamos en lo fácil que resulta todo en la película, haciendo casi ridículo cualquier esfuerzo por intentar ahondar más en unos personajes cuya complejidad podría formar parte esencial en nuestra percepción de sus valores esenciales.

sábado, 14 de diciembre de 2013

El Hobbit: La Desolación de Smaug

Una vez más volvemos a la Tierra Media como enanos (nunca mejor dicho) . Un año después de nuestro nuevo paso por ella, Peter Jackson logra que nos vuelva a enamorar. Enanos, hobbit, huargos, orcos, elfos y hombres convierten este espectáculo en un manjar para todo aventurero en cuestión de cine, cuyo plato fuerte no lo firma otro que no sea Smaug, ese dragón tan esperado y temido a partes iguales. 'La Desolación de Smaug' se torna más corpulenta que su anterior entrega, pero a la vez más ágil, más atrevida, más HOBBIT, y con más añadidos... Lo cual será alabado por unos y detestado por otros.


sábado, 7 de diciembre de 2013

Kick-Ass 2



Al igual que su predecesora, Kick-Ass 2 vuelve a prometer aquello que no podrá cumplir. Desde un intento frustrado de subsanar los errores finales de la primera, pasando por ideas magníficas del cómic que se dejaran caer de refilón, hasta una nueva invención continua de momentos que no tienen lugar.

De ante mano debo decir que hablo desde el punto de vista de alguien que tiene estos cómics de Mark Millar en la estantería porque le parecen una mezcla perfecta de humor, violencia y alusiones frikis de todo tipo. En pocas palabras, los cómics contienen todas las burradas a las que las películas no se atreven a llegar. Pero también he de entender la diferencia entre ambos tipos de entretenimiento. Por ello la primera película no está del todo mal, las línea se separa totalmente de la obra dibujada en el momento en que se olvidan de que Kick-Ass no es más que un pringado, pero funciona como película de humor y acción. En cuanto a la segunda parte... Las risas están ahí, el guión no tanto.


viernes, 6 de diciembre de 2013

[Cortometraje] Skhizein

Jérémy Clapin es un artista francés conocido por sus cortometrajes de animación y sus obras de creación digital. Su primer corto, llamado 'Une histoire vertébrale', nos relataba una entretenida historia de amor entre dos peculiares personajes, que mantienen la ilusión a pesar de las adversidades que la vida les impone. Para este segundo cortometraje decidió ir más lejos, decidió indagar en el propio existencialismo y la deshumanización de un personaje que ha sido desplazado de sí mismo 91 centímetros exactamente, se encuentra a esa distancia de donde debería estar. El planteamiento es algo humorístico, chocando así con su tenue y gris puesta en escena y provocando un sentimiento de introspección obligatorio en el espectador mientras es absorbido por una animación y una banda sonora dignas de ser mencionadas y alabadas. ¿Por qué le ha ocurrido eso? ¿Por qué se hunde en la miseria? Su mundo queda trastocado más de una vez por culpa de un meteorito que ha superado sus fuerzas, ahora sólo le queda aceptarlo y continuar tras haber quedado desligado de sí mismo, falto de un espacio sano dentro de su propia mente, más si cabe tras haberse borrado cada esquema que intentaba dibujar para volver a tomar el rumbo de su situación. El corto se acerca la mirada hacia la eskizofrenia, pero no muy alejada de cualquier otra persona que pueda recibir un meteorito que cree el desorden a su alrededor y pueda desplazarle de sí mismo.

jueves, 5 de diciembre de 2013

Upstream Color

Una de las obras más desconcertantes, enigmáticas, rompedores, complejas y brutales que he visto luce el nombre de 'Primer'. Ciencia-Ficción, realidades paralela, máquinas del tiempo y un montaje aparentemente caótico forman uno de los mayores puzzles que puedas ver en el séptimo arte, ni si quiera después del segundo visionado fui capaz de entender por completo el entramado de la historia que subyace en lo más profundo de ella. Pero me impactó tanto que marcó mi atención. Aquello fue obra de Shane Carruth, un físico e ingeniero que se atrevió a todo con escasos 7.000$, siendo él mismo el encargado de prácticamente todo, en especial los dos años de montaje. El trabajo fue recompensado, consiguió una de las películas que bien podrían definir el cine experimental. Nueve años después este polivalente hombre de ciencias ha vuelto para hipnotizarnos de nuevo, esta vez la culpa recae sobre UPSTREAM COLOR.



miércoles, 4 de diciembre de 2013

Prisioneros


Denis Villeneuve ha conseguido entrar de cabeza en la lista de directores cuyo próximos estrenos no me perderé. Con 'Prisoners' ha demostrada su potencial en una gama enorme de recursos en todos los aspectos. Una estética centrada en la oscuridad y el pesar de las mentes tras grandes pérdidas sentimentales, se muestra fielmente a través de escenas magistralmente rodadas bajo la lluvia o la luz de las velas, en situaciones límite de sus protagonistas o en momentos en los que la tensión aumenta sin a penas percatarnos de ello hasta que estamos dentro de la propia película. Un thriller en toda regla que recuerda a obras tan ovacionadas como 'Se7en' o 'Zodiac' en aspectos de intriga, investigación, sospechas y venganzas.

domingo, 1 de diciembre de 2013

Jim Sheridan & Daniel Day-Lewis

La idea era crear una entrada sobre uno de mis actores favoritos y la que para mí es su película por excelencia. Pero no era capaz de hablar de 'En el Nombre del Padre' sin nombrar, comentar e intentar justificar por qué sus películas con Jim Sheridan se han convertido en joyas del cine de los últimos 30 años. Tres son las colaboraciones que Jim Sheridan y Daniel Day-Lewis han ofrecido al público hasta ahora. Ambos eran bastantes noveles en el cine pero con ellas se consagraron como una pareja de lujo, supieron explotar sus potenciales al máximo para ofrecer películas que extraían el máximo de sus personajes y los mostraban de manera sencilla a pesar de la complejidad que estos cargaban. El propio Sheridan era partícipe en la creación de los guiones pero no los cerraba a una interpretación forzada que tuviera que cuadrar, si no que ayudaba a que Daniel Day-Lewis les diera vida desde un punto de vista constructivo, que creara sus propios personajes y fueran cómodos para él, para conseguir que sus interpretaciones conectaran de manera directa con el público.


sábado, 30 de noviembre de 2013

La Caza [Jagten]

La filmoteca de nuevo, brindando ocasiones de oro cada mes. Poder ver esta película en un cine en versión original es realmente sorprendente. Danesa de nacimiento, ha sabido extender sus raíces largas y profundas en muchos otros países donde ha conmocionado a público y crítica, ganando premios y reconocimientos a pesar de que la distribución del cine de autor parece ser un lastre para muchos. Una película personal, sincera, cruel y redonda, dirigida con una solvencia escalofriante ante la complejidad de un guión que podía haberse derrumbado en una cantidad innumerable de ocasiones para caer en lo cotidiano de una película de sobremesa pero sabe mantenerse erguido para proponerse como una de las películas más polémicas y de mayor calidad de los últimos meses.

The World's End

Última, encantadora y sorprendente entrega de la trilogía del humor británica por excelencia del siglo XXI. Edgar Wright cierra una 'saga' de comedias con ciertos altibajos pero que deja un sabor de boca de lo más fresco y agradecido. 'Zombies Party' (Shaun of the Dead) fue su primera entrega y supuso un regeneración del cine cómico entorno al cine típico de terror, nos dejó escenas memorables y alguna sonrisa que aún se dibuja al recordarla. Su segunda entrega vino en forma de crítica al costumbrismo y la tradición británica, con un humor más ligero e ingenioso que la primera, así como algo más de trasfondo, 'Arma Fatal' (Hot Fuzz) pasará como la más débil de las tres, pero puede tomarse como una iniciación del director hacia lo que ha conseguido en este último capítulo. 'Bienvenidos al Fin del Mundo' (The Wolrd's End) termina por marcar todas las señas de identidad que este director había empezado a mostrar en sus anteriores películas. El humor británico que había desarrollado antes y la sofisticación de técnicas en el guión y la producción del film, junto a una humanización espectacular de los propios personajes dan lugar a una de las mejores comedias del año.

viernes, 29 de noviembre de 2013

Los Juegos del Hambre: En Llamas

Cuarto mejor estreno de la historia del cine en EEUU, líder en taquilla en toda España, ediciones de sus libros vendidas como rosquillas -más si cabe en estas navidades-, adolescentes enamoradas de los protagonistas o enganchados a las aventuras que relata, críticos que levantan la lupa ante el entretenimiento fluido y de gran coste, gentes que no pierden el tiempo dudando si deberían ir al cine a ver la segunda parte, y yo, entre ellos. Pero para adentrarme en la sala debía haber visto la primera, lo cual no fue un gran esfuerzo, el día de antes pasó ante mis ojos, y estos quedaron indiferentes, plomizos, decaídos y cansados ante unas aspiraciones de grandeza que no consiguen consolidar una película consistente y se desvanecía como otras muchas sagas ante mi impasible sueño...




lunes, 25 de noviembre de 2013

Don Jon

Ahora más que nunca es cuando Joseph Gordon-Levitt nos demuestra que es realmente polifacético. Deseado desde hace años por los seguidores del cine independiente americano, codiciado entre las grandes estrellas de Hollywood en algunos grandes títulos y con pequeños puntos de creación propia en cortometrajes y alguna producción, este actor ha crecido hacia nuevos límites de la expresión cinematográfica, decantándose ahora por la escritura y la dirección de alguna que otra obra. Don Jon es su primera película al estilo 'yo-lo-soy-todo', con la que busca el reconocimiento total en los diferentes pilares que ha construido para la realización de la misma. Así podremos ver en la misma hora y media tres trabajos de un mismo artista, fusionados para nuestro gusto y disfrute.

domingo, 17 de noviembre de 2013

Blue Jasmine

Corrían los años 80, años de experimentación en la música, el cine y las artes en general. Años en los que los artistas podían surgir de la nada, explotar y desvanecerse al igual que una estrella fugaz al rozar la atmósfera terrestre. Sólo las claves permanecerían en el recuerdo y serían los elegidos para ser recordados. Woody Allen tenía el puesto asegurado. Él siempre fue diferente, polifacético, introvertido y extravagante. Podía sorprender con una comedia absurda o un drama de conversaciones existencialistas sobre la percepción del ser humano en la sociedad... A pesar de ser un gran humorista y músico, puede que la obra que le lanzara a la posteridad fuera Manhattan -obra diferente, cuanto menos-, un drama que odié la primera vez que lo vi, pero al que se aprende a amar poco a poco. Destacado por escribir y dirigir sus obras, parece ser un pozo sin fondo de historias del cual nos sentimos orgullosos por aportarnos al menos una creación al año desde principios de los 80, una promesa bastante vieja, que llevo años secundando con mi asistencia a las salas de cine.

lunes, 4 de noviembre de 2013

ABYCINE: La Cabaña en el Bosque

Diario de un ilusionado por el cine.
Día 7. Extras.

La Cabaña en el Bosque es una película que se hizo hace unos dos años y había pasado inadvertida por las salas, aunque no pasó lo mismo en la red, donde ha sido un auténtico boom de recomendaciones y alabanzas hacia ella. Así es como su distribución se ha puesto en marcha de nuevo y ha llegado hasta nosotros. Y nosotros no podemos hacer otra cosa que no sea agradecérselo, porque es una obra digna de ver en la gran pantalla. Dirigida por Drew Goddard y escrita por él mismo con ayuda de Joss Whedon (creador de Buffy y director de Los Vengadores) nos propone una idea original y sangrienta que hará removerse más de un estómago.



domingo, 3 de noviembre de 2013

ABYCINE: Clausura

Diario de un ilusionado por el cine.
Día 7. Punto y final.

Y así llegamos al 31 de Octubre. Víspera de todos los Santos para algunos, Halloween para otros y la clausura de una semana agotadora a la par que encantadora para mí. Gracias a todo el equipo de Abycine hemos podido recorrer un festival alternativo, joven, humilde y muy completo que sigue creciendo cada año con más y mejores proyecciones, propuestas diferentes y poco accesibles en un panorama de cine cargado de taquillazos inútiles, que cada año aumenta en número de participantes y cada año aumentan las ganas por participar. Ha sido un lujo compartir el cine con tanta gente, tener la posibilidad de conocer de primera mano un festival de cine de magnífica calidad, sentarme en estrenos de películas que por desgracia no se distribuirán demasiado a pesar de su calidad, poder saciar dudas en coloquios con los creadores de las cintas, formar parte de la elección de un ganador y poder compartir cine entre cervezas con una gente fantástica que allí conocí.


Abycine, reserva una butaca para el año que viene, que un servidor repetirá.



sábado, 2 de noviembre de 2013

ABYCINE: Ilusión

Diario de un ilusionado por el cine.
Día 6. Segunda Parte.


'Ilusión' es una obra personal y sincera de un autor que ha buscado la estela de grandes clásicos del cine, aquellos que un día fueron capaces de tener una brillante idea y llevarla a efecto haciéndose cargo de la creación del guión, la dirección y la interpretación del personaje principal de la película. Un resultado de bajo coste y máxima efectividad que no defraudará a nadie, pero que por desgracia puede que no alcance el tirón comercial que debería. Aun así, se proyectará en festivales por toda España y será disfrutado por todos los que puedan asistir a esas selectas salas.

Daniel, el protagonista, crea momentos cómicos a partir de un personaje aparentemente inseguro, sencillo y con poca sangre en las venas, pero con una meta, un objetivo claro a alcanzar. La búsqueda de un productor para su película sobre los Pactos de la Moncloa -en versión musical- le lleva a una serie de fracasos personales que nos harán avanzar en una historia movida por la ilusión de su protagonista y su punto de vista alegre y divertido ante los contratiempos que la vida le devuelve. 

viernes, 1 de noviembre de 2013

ABYCINE: La Herida

Diario de un ilusionado por el cine.
Día 6. Primera Parte.


Dirección e interpretación. Muestra de dominio, control y cuidado ante una delicada y caótica protagonista es lo más destacable y plausible en una película cercana y gélida al mismo tiempo. 'La Herida' nos hace partícipes del dolor en planos secuencia cuidados para mostrar la mejor interpretación que podían premiar en San Sebastián. Marian Álvarez guía la película hacia su terreno para conseguir trasmitir con silencios lo que nos se puede relatar con palabras.


Una chocante y atractiva puesta en escena que nos invita a formar parte de Ana para mostrarnos sus terrores e inseguridades, su fragilidad, su intimidad dentro de un trastorno duro y difícil. No consigue hacernos disfrutar, como ya apuntó su director, si no hacernos entrar en el juego y trasmitirnos la crueldad de una persona consigo misma en la incapacidad de tomar las riendas de lo que le ocurre, y mucho menos de lo que que ocurre a su alrededor. 

jueves, 31 de octubre de 2013

ABYCINE: La Plaga

Diario de un ilusionado por el cine.
Día 5.


Escrito a los productores, creadores y distribuidores de 'La Plaga', aclamada película en muchos puntos que no ha terminado de encajar en muchos otros:

El Abycine ha sido una oportunidad fantástica para mí, un maratón cinéfilo de lo más divertido hasta el pasado martes. Fue un día largo de universidad, trabajos y preocupaciones, pero lo acabaría con mis posaderas apoyadas en una butaca del cine. Momento de desconexión, relax, evasión. La proyección se titulaba 'La Plaga' y no sabía demasiado de ella, ni me importaba. No al menos hasta que esta empezó con algunos subtítulos en inglés. Vale, lo acepto, no es la primera vez que veo algo así, podré soportarlo. O eso es lo que creía. Una vez leí una frase que dictaba 'Lo bueno del cine es que durante dos horas los problemas son de otros', no fue así en esta ocasión, los problemas se convirtieron en propios y la batalla encarnizada por sobrevivir al sueño que me producía la película parecía derrotar al interés en decadencia que esta me provocaba. Es una película casi documental de historias reales, crueles y dramáticas provocaron mi total desconexión, solo que no del mundo como yo pretendía, si no con la propia película.

miércoles, 30 de octubre de 2013

ABYCINE: Como Todas las Mañanas

Diario de un ilusionado por el Cine.
Día 4.


De estas veces que pasas a una sala de cine y te encuentras a un personaje gafa-pasta creando un monólogo improvisado sobre la gente allí presente que deriva en bromas y mofas hacia películas conocidas, no tan conocidas, actores y demás individuos relacionados con el mundo del celuloide. Todo muy hipster-cinéfilo-moderno. Lo curioso llega cuando tus risas se cortan en seco al darte cuenta de que ese hombre es el director de la película. De lo más bizarro -y divertido- que ha pasado por Abycine.

Toni Nievas firma un simpático salto a un formato más extenso y con mayores posibilidades que la plataforma Youtube, donde hasta ahora había mostrado sus trabajos en forma de videocreaciones de lo más diversas. Como muchos dirían, es un 'moderno' enganchado a la red que ha sabido sacarle el máximo partido. Apoderado por la fiebre del Low Cost no dudó en emprender su propia aventura y buscar gente que le apoyara. Esto no es sencillo, pero a un guión como este, pocos humoristas podrían resistirse y Berto Romero junto a Dani Mateo se convierten en los principales alicientes de la película cuando sabes poco más de ella.


lunes, 28 de octubre de 2013

ABYCINE: Gente en Sitios


Diario de un ilusionado por el Cine.
Día 3.


Receta ideal para una película independiente con alto grado de destilación personal:
- Un hombre de cine y humor con muchísimas ideas.
- Paciencia para realizar el proyecto.
- Una cámara que proporcione resultados decentes.
- Ganas de contar lo que circula por su cabeza.
- Un punto de vista diferente a la hora de hacer cine.
- Sinceridad con uno mismo y naturalidad al rodar.
- Gran cantidad de contactos dispuestos a echar un cable.

Añadir al gusto del cocinero: dosis de humor, realidad, reflexión, drama y algo de surrealismo. 

El resultado final obtenido no será un plato de alta degustación para todos lo paladares, pero no dejará indiferente a nadie. Esto es lo que ocurre con 'Gente en Sitios', la segunda proyección de Abycine Digital 2013, que llegó a este festival después de pisar otros tan importantes como son los de Toronto o San Sebastián.

domingo, 27 de octubre de 2013

ABYCINE: La Lava en los Labios

Diario de un ilusionado por el cine.
Día 2.

Segundo día de Abycine en Albacete, primera proyección para mí. Una lástima haberme perdido la entrega del Premio 'Trayectoria Joven' a uno de los personajes castellano-manchegos que más me ha hecho reír en los últimos años. El chanante Carlos Areces se llevó el galardón a una vitrina de su casa por una carrera divertida y diferente como la que está siguiendo. Esto quedó demostrado para aquellos que pudieron asistir a la actuación de su grupo: Ojete Calor, ayer mismo por la noche.


Como decía, mi primera proyección en Abycine. Cola para entrar en el cine Capitol. Buen ambiente, risas y expectación. No era para menos, se estrenaba la segunda película de Jordi Costa. Sí, ese fantástico crítico de cine que ha decidido probar suerte y aunar experiencia detrás de las cámaras con un presupuesto mínimo pero unas ideas fantásticas.

sábado, 26 de octubre de 2013

ABYCINE: Inauguración

Diario de un ilusionado por el Cine.
Día 1.


Ayer me vestí con la mejor de las sonrisas y un buen puñado de ilusión y ganas en el bolsillo. El camino hasta el Teatro Circo de Albacete fue breve y el ambiente allí sencillo y amable. Luján Argüelles -presentadora del acto- y Llaneia -princesa por excelencia del Abycine- lucían hermosas. Es el primer festival de cine que vivo de primera mano y qué mejor lugar para hacerlo que en la ciudad que me acoge con los brazos abiertos desde algo más de dos años y donde tantas películas he disfrutado y odiado en sus salas.


Capitán Phillips

Tras unos años a la sombra de pasadas interpretaciones de lujo, Tom Hanks ha vuelto para poner la palma sobre la mesa con un golpe seco y sincero de autoridad y serenidad ante una carrera que no era como antes. Y lo hace interpretando a dos personalidades muy diferentes. Antes de que podamos verle interpretando a Walt Disney, quiso darnos un grandísimo aperitivo en esta película, Capitán Phillips. Y tanto es así, que la película acaba rindiéndose ante él y olvidando los motivos por los que estaba allí.

Lo que en un principio es una interesante aventura con un avance precavido pero confiado, embarca en un bote lastrado por su propia línea argumentativa. Los juegos mentales, la astucia de los protagonistas y la tensión del secuestro se olvidan. Aquello que me hacía disfrutar en la butaca y que hacía parar el tiempo del mundo para entretenerme con la película, desapareció, me dejó pasmado y renqueado con unos minutos que bien podían haber sido sacos de arena tirando de mis párpados si no hubiera estado allí el señor Hanks.

miércoles, 23 de octubre de 2013

Lovelace

Los biopics de todo tipo de personajes están a la orden del día. No pasa un año sin que algún director -más o menos conocido- nos cuente la vida de un personaje relevante en la historia, o sin que nosotros veamos algo del estilo. Esto los convierte en presa fácil de las críticas, igual que a nosotros nos convierte en presa fácil de posibles sensacionalismos o  exaltaciones falsas. Pero no deja de gustarnos conocer más sobre los entresijos en el cine (como pasaba en 'Hitchcock'), el backstage de la F1 ('Rush') o la vida privada de un estandarte de la historia ('Lincoln') -por utilizar ejemplos recientes-. Aunque los resultados no sean totalmente satisfactorios en muchas ocasiones, más si cabe cuando has estado interesado en dichos personajes y no parece una justificación fiel de las mismos.

Un biopic de corte independiente sobre la protagonista de 'Garganta Profunda' no es demasiado llamativo a simple vista, pero sí provocativo. Mi punto de vista parte de desconocimiento sobre el hito del cine porno y la historia que lo rodeó, no puedo opinar sobre la veracidad de los hechos o la adaptación de los mismos. Pero eso no impide ver cómo lo han llevado a efecto. De lo poco que sabía sobre la película que lanzó a Linda Lovelace era que se convirtió en un espectáculo mundial. Su traducción a muchísimos idiomas facilitó el avance de la misma y lanzó a su protagonista al estrellato. ¿Quién iba a pensar eso tratándose de una película en la que la protagonista se dedica a buscar el placer a través de su clítoris... situado en su garganta?

miércoles, 16 de octubre de 2013

La Mejor Oferta

Con esta nueva propuesta de Tornatore, el aclamado director de 'Cinema Paradiso' nos enrola en una elegante trama calmada y automatizada pero sin demasiado aceite en sus eslabones. Poco a poco el arte intenta bañar nuestros sentidos con sus mejores expresiones de música -siempre excelente Morricone- y pintura, algo que debería permanecer presente en pantalla como alegoría al trabajo de un singular protagonista y como entretenimiento de un público cuyo interés puede ser abatido por un opulento guión en el que algunas cosas parecen estar fuera de pretexto desde el principio.

Es una propuesta arriesgada, un intento de cuidar la presentación y el contexto global, al igual que ha hecho Tornatore con todas sus anteriores películas. Pero los eslabones no terminan de crear un movimiento limpio y silencioso que consiga hacernos disfrutar de la película. A ratos encanta su misterio y su limpieza, y a ratos se enreda entre ramas de guión que traban el avance fluido de la película, especialmente cuando el rostro de la joven se nos revela en una aureola de misterio y erotismo, puede que una de las escenas más destacadas del film; sencilla y bella.

lunes, 14 de octubre de 2013

GRAVITY

En mi temprana afición por ver clásicos del cine, apareció un título que me llamó la atención; '2001: Una Odisea en el Espacio'. Tendría unos 15 años y para mí Kubrick no era más que aquel que firmó la famosa 'La Naranja Mecánica', pero con esa película fue diferente a todas las que había visto. No pretendo sorprender a nadie diciendo que la entendí, en vez de eso diré mejor que no comprendí nada de lo que pasaba en ella, pero me cautivó. '2001' fue, y sigue siendo, una experiencia cinematográfica como ninguna otra para aquel pequeño cinéfilo que aún está creciendo en mí. Desde bien pequeño me ha gustado fascinarme con las estrellas, el espacio y los secretos alberga, lo ínfimos que somos y lo solos que estamos en el universo, o no. Kubrick supo aunar todos mis pensamientos y plasmarlos, además de crear nuevas dudas. Eso me pareció cine, esa película me aficionó al cine.



sábado, 5 de octubre de 2013

DISCONNECT

Pocas veces se ha hablado con tanta efectividad sobre un tema que nos afecta de primera mano, pero que nos aterra tanto. Las redes sociales, el libre acceso a la red y cómo esto afecta en nuestras vidas está en la mente de todo el mundo, a todos nos gusta hablar de ello de manera abierta, sin embargo el cine lo ha tratado en ocasiones limitadas y con márgenes. 'Disconnect' salta esos márgenes y toma la delantera a otras producciones tomando ejemplo de 'Black Mirror' en este sentido, la miniserie de Charlie Brooker que nos dejó sin aliento. No obstante sigue sus propias vías sin necesidad de crear una ciencia-ficción que dramatice la situación, capta vida diaria, lo que puede llegar a asustar aún más. Con un estilo de narrativa en el que las vidas de los personajes están en contacto, se relacionan unas con otras - sin conocerse en más de una ocasión - la película nos ofrece una reflexión a cerca de nuestra realidad que ya triunfó en los festivales de Venecia y Toronto fuera de concurso.

 

domingo, 29 de septiembre de 2013

RUSH

La emoción de la fórmula1 en una época en la que pocos eran los locos que se atrevían a pisarla queda fielmente reflejada a través de la rivalidad real de James Hunt y Niki Lauda interpretados de manera magistral por Chris Hemsworth y Daniel Brühl. Ninguno de los dos es novato en esto, quizá no son actores de primera línea (aunque pueden llegar a serlo con poco), ni esta sea las actuaciones de sus vidas -es lo mejor que he visto de Hemsworth-, pero la similitud con la historia real bajo la tutela de Ron Howard es sorprendente. El corazón y el coraje de Hunt contra la milimétrica y calculadora mente de Lauda, una rivalidad como pocas en el deporte que era difícil de llevar a la gran pantalla con un resultado tan satisfactorio.


martes, 24 de septiembre de 2013

Juerga hasta el Fin

Aquello de comediarse a uno mismo no es nada nuevo. Llevamos años viendo series, películas y monólogos sobre gente famosa hablando de sí misma en un reflejo de lo que el mismo público quiere oír. Es una fórmula útil y efectiva siempre y cuando sea tratada cierto cuidado. O eso creíamos hasta ahora, es decir, hasta el momento en que Seth Rogen y Evan Goldberg volvieron a ponerse con los portátiles a escribir este guión. Una autocrítica y una comedia sobre sí mismos y sus colegas que buscaba la diversión después de tratar con adolescentes hormonados y fumados ('Supersalidos' y 'Superfmados' son sus anteriores trabajos). La diferencia es que esta vez no hay miedo al caos, ¿qué puede salir mal? ¡Es el maldito Apocalipsis! This is the end!



domingo, 22 de septiembre de 2013

Dolor y Dinero

La condición inútil, superficial y absurda de los personajes principales se contagia hacia la película y le proporciona un toque cómico y satírico, a la par que algo extravagante, en un inicio que promete una película amena a pesar de tener a todos luciendo palmito durante todo el tiempo. Una musculación sana irrumpe en pantalla demostrando que Michael Bay aún puede romper más de un hueso como director, pero que acaba dependiendo demasiado de esteroides para conseguir mantener una fachada aceptable. Es esta misma dependencia la que hace demasiado cargante el resto del filme. 

Una falsa sensación de ritmo en la película consigue engañarnos con un avance sencillo, pero bajo ella se esconde una historia que avanza a marchas forzosas y acaba dando un gancho directo en nuestras caras cuando aún queda más de una hora de película. Por suerte, este calvario se puede soportar con algún que otro malavarismo de cámaras, una fotografía que recuerda mucho al cine de los 90 y el cambio continuo en la narración, lo que consigue un resultado diferente en lo que es una película más de acción. Punto positivo.

martes, 10 de septiembre de 2013

The Bling Ring

Es acojonante, estoy realmente sorprendido con este trabajo. Tengo una sensación que hacía mucho que no recorría mi cuerpo. Hacía tiempo que una película no conseguía lo que The Bling Ring ha conseguido... Creo que dos días después de verla, aún estoy esperando reaccionar ante algo de lo que cuenta esta película. Al menos, alguna que no sea los continuos bostezos que provocaba, en intervalos regulares de dos minutos, durante hora y media.

No se dónde pretendía llegar Sofia Coppola. No se si su intención era aburrirnos hasta la saciedad o crear una película en la que no pasara nada. En cuyo caso, amiga mía, lo has conseguido. Has conseguido terminar una película en la que nada te sobresalta y nada busca calar en ti de ninguna manera. Has conseguido una película que haría dormirse a la mismísima Paris Hilton a pesar de crear un halo de furor y excelencia alrededor de su persona.

jueves, 29 de agosto de 2013

[Cortometraje] Paperman


Yo era uno de aquellos que se acercaron a las salas de cine a ver ¡Rompe Ralph! con la ilusión de un pequeño seguidor de los videojuegos y el aliciente de un nuevo salto de Disney hacia un mundo más original, saliendo de sus registros habituales. Y yo me convertí en uno de esos a los que el telonero de la película le hizo sonreír más al salir de la sala que la propia película. No es para menos, y así lo reconoció la academia de cine otorgándole el Oscar' a Mejor Cortometraje de Animación 2012. Paperman es una fantasía animada que nos colocará una alegre mueca en la cara durante sus 7 minutos de duración. No os lo perdáis.

miércoles, 28 de agosto de 2013

DARREN ARONOFSKY

Con apenas cinco películas, Darren Aronofsky ha conseguido engancharme como un fiel seguidor a todos y cada uno de sus trabajos. Realiza un cine detallista, excéntrico, experimental y desenfadado, cuestionado en ocasiones por su osadía, pero con resultados espectaculares. Es capaz de extraer cada sentimiento de sus personajes para que estos lo escupan ante las cámaras contagiándonos su angustia o su pasión. Sus películas avanzan investigando las necesidades, carencias, pasiones y amores desde un punto de vista humano, a pesar de las brutales licencias narrativas y expresivas que llega a utilizar con ayuda de una fotografía espectacular y llamativa. 



Drinking Buddies

Escoge bien entre la variedad de zumo de cebada que puedas degustar, descubre una cerveza diferente y arrástrala al frigorífico y de este, a tu mano. Chapa fuera, delicado vertido en un selecto vaso, intenso aroma y gran cuerpo, pueden ser su presentación. La densa espuma llegará hasta el borde del vaso, algún poso en el fondo y todo un placer por disfrutar. De todo podemos encontrar en la inmensa mayoría de cerveza poco comercializada.

Podríamos decir que lo mismo ocurre con el cine independiente. Indaga, déjate llevar por la curiosidad, busca algo diferente y atrévete a catarlo. El inicio derramará una historia en tu pantalla y esta tomará una forma. Los personajes serán lo primero que veas, pero siempre quedará algo por debajo para sorprenderte y hacerte disfrutar. Así es 'Drinking Buddies'; de su calidad de corte independiente surge mi admiración por cómo me ha captado una película que puede parecer densa, pero que es sumamente delicada.

lunes, 26 de agosto de 2013

ELYSIUM

Con el paso de los años, los efectos especiales y el CGI ha evolucionado más de los que se podría haber llegado a imaginar en una fracción de tiempo tan pequeña. Innumerables películas han creado universos totalmente nuevos y nos han dejado boquiabiertos por lo real que parecen estos, ya sean basados en futuros no muy lejanos de nuestro planeta -como es este caso- o creando lugares insospechados, como nos enseñó Avatar (James Cameron).


viernes, 23 de agosto de 2013

The Purge: La Noche de las Bestias

No toda la cartelera está cargada de las mismas comedias, las mismas películas de animación o de terror, las mismas secuelas con escasa originalidad, las mismas caras una y otra vez... A pesar de ello alguna vez aparecen matices de brillantez, pequeños resquicios de que aún queda gente a la que le importa hacer cine de calidad, crear oasis en desiertos áridos de escoria sin sentido que inundan frecuentemente las salas de cine. 

Después de trailers, entrevistas y la escasa información que llegaba sobre ella mi entusiasmo aumentaba hasta el punto en el que el temor recorría mi médula espinal por miedo al estallido de la publicidad en mi cara al encontrarme una película decadente o -simplemente- inútil...

miércoles, 21 de agosto de 2013

Evil Dead (Remake)

Bienvenidos a lo que puede ser una de las experiencias mas desagradables, gore, sangrientas y viscerales que haya pisado una sala de cine en bastante tiempo. Tanto, que puede que se convierta en lo único llamativo en un escaparate ostentoso sin trastienda alguna, que encantará a muchos fans de la trilogía original por su infernal puesta en escena y el paso de la serie B a un realismo terrorífico, pero que a muchos otros nos ha dejado con ganas de algo interesante, que no caiga en un pozo vacío con el demonio al final para que no queden restos de ella, se borre de nuestra mente y pase a la eternidad junto a tantos otros remakes sin sentido que se han intentado hacer a lo largo de la historia con un simple fin comercial.

martes, 13 de agosto de 2013

GRU 2: Mi Villano Favorito

¡Carmín eléctricooooo! Y todos nos agitamos al son que marca una de las películas más divertidas del verano, que se une a esas escasas excepciones que quieren romper los mitos de que las segundas partes nunca fueron buenas. Si bien, GRU nunca ha sido de las mejores películas de animación, los incesables destellos de humor en ambas entregas las convierten en memorables, en entretenimiento de calidad para todas las edades. Esto es lo fascinante de este villano que acaba haciéndose querer por una niñas huérfanas y un público deseoso de aventuras que, por simples que sean, acaban funcionando a la perfección en las salas de verano y en los salones de casa. Todo un placer volver a ver a este pelón por la gran pantalla, sobretodo acompañado de los Minions, quizá lo más icónico del film.

Guerra Mundial Z

Les contaré un bonito cuento. Corría el año 1995 y el pequeño artista de circo Tommy decidió crear su propio espectáculo dentro del mundo circense. Invertiría gran parte de sus ahorros comprar una bonita trompeta dorada y con incrustaciones de esmeraldas para crear un nuevo show al que llamaría " El trompetista sobre el tejado de uralita". De él mismo dependería su ascenso al cielo circense o su putrefacción en el subsuelo, ya que ganaría según el éxito de su inversión, pudiendo perder todo. Pero estaba confiado ya que la aparición de su nombre en el cartel y una llamativa puesta en escena centrada únicamente en él llamaría al público gracias a su fama. Todo esto triunfó, aumentó su ego, realizó una espectacular explosión de papeles con la cara de presidentes muertos en su bolsillo y desde ese punto, muchos otros siguieron sus pasos.



sábado, 10 de agosto de 2013

Spring Breakers


¡Tú hazle caso a las críticas a la hora de elegir una película de este año para ver una noche no que tienes demasiado que hacer! La madre que ¿$%&"·... Ni estandarte de cultura pop, ni reflejo de la sociedad, ni mirada dentro de la juventud, ni todo lo que quieran vender. Spring Breakers no es más que un maldito escupitajo en los ojos cuando estás intentando abrirlos después de una tormenta de arena. Te dejará marca, eso está claro, no volverás a querer ver nada así en la vida.


Entorno a un 40% de la película lo podría describir una bonita canción de un gran grupo llamado Mama Ladilla, el estribillo de la misma es algo así como: 

viernes, 9 de agosto de 2013

ROOM 237


Si eres un maldito friki de Stanley Kubrick y, en este caso,de 'El Resplandor', una de sus obras más controvertidas (como si fueran pocas), este es tu documental. Relájate, toma un buen asiento, abre bien las orejas y empieza a dejar caer tu mandíbula, porque te pasará en más de un momento. 

Un documental realizado por fanáticos, para fanáticos, que se lo recomendarán a otros fanáticos. No es más que un intento de lógica a todo lo que rodea a estas dos horas de locura frenética rodadas por un genio en un momento un tanto raro de su vida. Todo lo que aparece en el documental no son más que interpretaciones de personas que quedaron intrigadas por la película hace muchos años y decidieron unir todos sus pensamientos, igual que cualquiera de nosotros tendremos nuestras propias conclusiones. Lo que está claro es que hablamos de una de las películas más aterradoras y enigmáticas desde que el cine es cine, y uno de los directores más meticulosos y maniáticos de la historia. ¿Deja pie a las interpretaciones propias o está todo perfectamente calculado esperando que alguien encuentre el verdadero sentido?

Ahora Me Ves...

Magia. Aquella manera ancestral de mantener embobados en un engaño a tanta gente como quieras centrando su atención en un punto en el que no ocurrirá nada y cubriendo el verdadero entramado tras una cortina de humo de lo más artística. Para mí, un gran mago realiza los mejores trucos sin apenas esfuerzo frente a una masa de pequeños capullos dispuestos a 'pillarle', pero Leterrier ha preferido un esfuerzo sobrehumano para terminar un engaño de dos horas sin mucho que decir y un casting de lujo que, al menos, entretiene. Eso no se lo podemos reprochar, a pesar de no tener un contenido demasiado profundo, la película alcanza cierto ritmo para amenizar los enredos que van apareciendo alejándose poco a poco de lo que parecía un hilo argumental fundamental en ella, la magia, y acercándose más al estilo Ocean's.

jueves, 8 de agosto de 2013

MAMA

Siempre nos han dicho que la curiosidad mató al gato, pero cuando hablamos de temas cinematográficos, no puedo dejar a un lado la curiosidad, aunque en ocasiones me mate. Como ha ocurrido hoy.

Gracias a una alineación de los astros que no pagué por ir al cine a ver esta película. Tanta expectación entorno a ella me llamaba demasiado la atención, a pesar de saber que gran culpa era su inteligente inversión en publicidad, pero ahí estaba 'MAMÁ', abalada por Guillermo del Toro y con Jessica Chastain en la cabeza del cartel. Si, gracias a ella la película ha sido un poco más ligera. Ese toque punkarra portando una camiseta de Misfist no lo queda nada mal... Tranquilas, damiselas, para vosotras está Jaime Lannister, también podéis disfrutar de su actuación.

miércoles, 7 de agosto de 2013

Only God Forgives

La violencia cruda y visceral que disfruté la pasado noche gracias a Winding Refn ha provocado en mi una resaca mental profunda y perturbadora. La película me impactó en muchos aspectos, pero ¿hasta que punto? No he llegado a comprender si me estaba dejando llevar por la primera impresión de una obra meticulosa y calculadora o era realmente brutal, por lo que he vuelto a ver lo que puede convertirse en un culto a la dureza y el exceso por parte de uno de los directores que más me han gustado en los últimos años.


sábado, 29 de junio de 2013

300 - Astinos & Stelios

Una película que no necesita presentación. Hace un par de días decidí volver a verla, y no se cuantas veces van ya, y decidí volver a quedarme con la boca abierta por su estilo y su vigor. Zack Snyder consigue lo que pocos, una adaptación escalofriante y casi calcada de un cómic espectacular obra de Frank Miller (el cómic surgió de unas viñetas en Sin City, todo un maestro en esto). Una postproducción de más de un año por parte de hasta diez empresas diferentes consigue un juego de claroscuro en la pantalla, destacando y diferenciando diferentes ambientes a partir de la saturación y la utilización de filtros en lo que inicialmente no eran más que paneles azules de un estudio de grabación no demasiado grande. El resultado es una obra que destaca, más si tenemos en cuenta las palabras del propio director, quien afirma que era muy interesante y arriesgado realizar una película cuya meta era un cuadro, realizar una viñeta continua en pantalla para conseguir una de las mejores apariencia 'cómic' que se hayan visto en la gran pantalla. Espectacular fotografía en cada minuto de la película.


miércoles, 26 de junio de 2013

These Amazing Shadows

Esta breve y elegante obra documental pretende recoger la importancia del cine en la historia de los Estados Unidos y en la de la humanidad. Haciendo un repaso sobre diferentes títulos que se han ido añadiendo al 'National Film Registry', hace destacar la trascendencia de este arte como espejo de la sociedad que lo creó y el momento que dicha sociedad vivía. A través de la visión de diferentes actores, realizadores y directores descubrimos la envergadura de piezas incluidas en esta prestigiosa lista que cada año se amplia con cortometrajes, documentales, grandes películas, obras experimentales o cintas caseras (con más de 100 años). Un total de 25 nuevas películas al año, con la necesidad de que tengan más de 10 años, para crear un conjunto espectacular en su jugosa diversidad y salvaguardar el mantenimiento de muchas cintas que antes se encontraban descuidadas y abandonadas.

lunes, 24 de junio de 2013

V/H/S - Oda a lo macabro

Una oda a lo macabro, surgida de la manipulación por parte de varios directores que disfrutan haciendo pasar un mal rato a todo aquel que vaya en busca de ello. Lo malo es que el mal rato lo pasarán tus ojos la mayor parte del tiempo, aunque eso debería saberlo antes de verla. El found footage es la base de la película, y lo que llama la atención de ella. Es un estilo que, a pesar de haber aparecido antes, encontró su máximo esplendor con "El Proyecto de la Bruja de Blair" y después ha ido resurgiendo en películas de corte más independiente, algunas destinadas al ostracismo y otras a ser idolatradas por más de uno (véase "REC·").

La técnica es bastante 'barata' y fácil de llevar a cabo; cámara en mano, estabilidad cero, movimiento máximo y el espectador pasa a ser parte íntegra de lo que ocurre en pantalla. Lo mejor de V/H/S es que su metraje se ameniza con la variedad de historias que aparecen. Una línea argumental principal nos lleva dentro de una casa en busca de una cinta "fácilmente reconocible" de contenido desconocido pero no demasiado apto, con este pretexto iremos viendo diversas cintas, cada cual más lúgubre y pesadillesca, sin aparente relación entre ellas y bien diferenciadas.

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