viernes, 29 de marzo de 2013

Pablo Berger y 'Blancanieves'

Como con muchas otras cosas, mi abuelo fue quien me inició en el campo de cine mudo. Los VHS de Charles Chaplin y Buster Keaton acababan ardiendo después de verlos tantas veces, y eso hizo que el cine mudo se convirtiera en una tipo de narrativa cinematográfica que me encanta. Si a eso le sumas que el cine español debe empezar a innovar, a explotar nuevos campos y salir de sus registros habituales, no podía perderme esta película, ganadora además de 10 Premios Goya (aunque el mérito descienda cuando los nominados se reducen a escasos títulos) incluyendo nominación a un paisano, Gavira.

Una adaptación del cuento clásico de los Hermanos Grimm al gusto de la tradición española. Porque otra cosa no se, pero no podemos negar que la película es todo un canto a la tradición española del toreo, la andalucía profunda de principios del siglo XX y las raíces más fuertes de un país de contrastes entre grandes cortijos de adinerados y señoríos, y la mayor miseria de pueblos llenos de inocentes familias analfabetas, dedicadas al campo, donde un simple elemento ilusoria como podían ser los enanitos de esta peculiar Blancanieves podía reunir a todos para intentar paliar la dureza de su día a día.

miércoles, 27 de marzo de 2013

Cuando Chile dijo 'NO'

El pasado fin de semana 'Abycine' proyectó en la filmoteca una película de gran renombre internacional en los últimos meses pero de escasa distribución en las carteleras españolas, por lo que no podía perder la oportunidad de presentarme allí el primero. Gran parte de su ovación se encuentra fundamentada en su reciente nominación a los Oscar como 'Mejor Película de Habla No Inglesa', y no es para menos, la verdad. Una cinta con un magnífico toque documental, gracias a un gran trabajo detrás de las cámaras, sobre el referéndum que cambió el rumbo de la historia reciente de Chile, el referéndum que derrocó a Pinochet en una mezcla de presiones exteriores y ansias de libertad de los ciudadanos chilenos.

El final creo que es conocido por todos, pero aún así consiguen crear una mezcla bastante homogénea entre un gran suspense, mantenido durante todo el metraje, con una buena carga sentimental y puntos fantásticos de comedia negra, añadiendo el toque especial de haber sido rodada al más puro estilo años 80. El formato 4:3 sólo abarca el centro de las inmensas pantallas actuales, pero es un punto a favor si la completa realización de la película ha sido con un equipo contemporáneo a los años que refleja. Los fallos de los programas de televisión ochenteros entre luces irritantes y planos desenfocados crean una agradable sensación similar a la de las fantásticas cintas VHS que cubre la sala con una visión retrospectiva bastante peculiar haciendo que las imágenes reales de los anuncios contra el régimen queden perfectamente encajadas y no desentonen en ningún momento.

sábado, 23 de marzo de 2013

Liberal Arts (Amor y Letras)

Ted Mosby, que diga, Josh Radnor, decidió en 2010 dar el gran salto al cine como director con 'HappyThankYouMorePlease' una comedia que le hizo triunfar en el festival de Sundance, pero que quedó como una de tantas películas de cine independiente perdida en algún lado de Estados Unidos. Liberal Arts, en cambio, ha conseguido algo más de tirón internacional, quizá gracias a la fuerza de su personaje en "How I Met Your Mother", serie que ha enganchado a millones de personas (incluyéndome, por supuesto). Eso precisamente es lo que muchos creen un problema, que Jesse recuerde demasiado a ese Ted Mosby que todos tenemos en la cabeza. Es inevitable que lo haga, pero Radnor se guarda sus cartas para mostrarlas poco a poco durante toda la película y así liberarnos de Mosby para adentrarnos en esa atmósfera especial que crea la película entre libros y música clásica.

martes, 19 de marzo de 2013

Los Amantes Pasajeros

 Los amantes pasajeros prometía ser el retorno del mejor humor de Pedro Almodóvar, aquél que enamoró a generaciones ochenteras con carcajadas manchegas impregnadas en la movida madrileña. La fórmula secreta de su última comedia mezclaba aquello con la situación actual a modo de sátira aprovechando el tirón de tramas bancarias, aeropuertos fantasma y demás corrupción que nos rodea. Aun así, el producto resultante deja demasiado que desear, convirtíendose en un título inferior de la filmografía de este gran director.

UP: Ellie and Carl

Una película que no necesita presentación. UP es prácticamente una de las mejores obras del cine de animación, obra de unos años de lucidez para el cine infantil impulsado en gran parte por PIXAR. 


"Nunca había subido
a una casa flotante"
La primera escena de la película no tiene más que una historia de amor, un minucioso retrato de una pareja a lo largo de toda su vida. Una escena que hizo llorar a muchísima gente la primera vez que la vio (me incluyo) y que deja un sabor de boca aplastante, que no desaparecerá en el resto de la película. Por todo ello, creo que debería estar en esta sección de escenas, además de que este corto de escasos 9 minutos puede marcar a cualquiera, sin necesidad de seguir viendo la película, es una película extremadamente larga, la película de sus vidas, reducida a unos minutos.

Disfrútenlo.



-CarlosDL-

jueves, 14 de marzo de 2013

El Muerto y Ser Feliz

¡Bang! ¡Bang! ¡Bang! José Sacristán había disparado tantísimas veces al goya a Mejor Actor que parecía tener una recámara más que vacía para muchos, pero no es así. Con esta película vuelve a reafirmarse como uno de los grandes del cine español, situando sus últimos trabajos entre pequeñas obras de lucidez en un panorama cinematográfico algo flojo. Con ello me refiero tanto a esta película, como a "Madrid 1987", otro papel perfectamente entramado por el cual también podría haber obtenido más de un galardón.

"El muerto y ser feliz" se fundamenta en una mezcla de géneros a caballo entre el road-movie y película de gansters con pinceladas de western, dando bandazos de humor absurdo hacia toques ácidos, con una puesta en escena de lo más peculiar e invitando al espectador a cerrar los ojos y dejarse guiar por la película a modo de radionovela. Esto último son dos aspectos técnicos bastante destacables que aportan mucho a la película; lo primero es el carisma y el toque enigmático y altivo que el envejecido proporciona a la cinta gracias a haber sido rodada en 16 milímetros, haciendo más creíble el resto de la ambientación; por otro lado el sonido del film está más que cuidado en todos los aspectos, no podía ser de otra manera ya que lo que oímos en la película es gran parte de su atractivo.

martes, 12 de marzo de 2013

Black Mirror (2x03): The Waldo Moment

RECOMENDACIÓN:
VER CAPÍTULO ANTES DE LEER
Aquí tenemos el esperado broche a la segunda temporada de la magnífica Black Mirror. Broche algo escueto para lo que se esperaba, firmando una temporada más endeble que la anterior, siendo el primer capítulo el más distinguido y dando la impresión de una pérdida iterativa de frescura. Aun así, no deja de ser un capítulo aceptable a pesar de no cumplir con las altas expectativas, algo que era bastante difícil, he de reconocer. Al igual que sus cinco hermanos, te hará reflexionar sobre nuestro entorno y la manipulación sufrida gracias a nuestro "borreguismo" a la hora de enfrentarnos a la realidad, en parte producido por una desconfianza hacia los representantes del pueblo en gobiernos cada vez menos creíbles y más cargados de falacias. 

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