martes, 31 de diciembre de 2013

THE VERY BEST OF... 2013

Fin de año. No han pasado más que 365 días desde el "THE VERY BEST OF...2012" y ya quedan poco más que un par de horas para dar la bienvenida a un nuevo año. El 2014 acercará a la pantalla gran cantidad de títulos esperados por público y crítica pero también nos deparará sorpresas menores que emocionarán, encantarán o serán odiadas, quien sabe. El año que termina hoy nos ha dejado de todo; acción, amor, ilusión, fantasía, aventuras, dramas, thrillers... Un sin fin de variedades cinematográficas que se han dejado caer por nuestras salas o por nuestras pantallas de ordenador, todo hay que decirlo. 

Sin más preámbulos, os acerco lo que ha sido para mí lo mejor de este año (títulos estrenados en España en 2013). Quería seguir la tradición y escoger únicamente 5, pero ha sido realmente complicado, por lo que adjuntaré menciones especiales para demostrar que el cine puede seguir creciendo, puede seguir demostrando calidad y puede seguir enamorándonos como antaño hacía. También me habría gustado ver más títulos que han recibido grandes críticas y con los que el público ha estado muy contento, pero todo no se puede ver...

lunes, 30 de diciembre de 2013

Carrie (2013)

-Los remakes existen... -¡Oh, vaya! ¿No me jodas?... [risas enlatadas de público inexistente] -Si, además son buenos y necesarios para la renovación de clásicos, estilos y estéticas... [las risas aumentan, un graznido de abuela sigue sonando cuando el resto de risas disminuyen] -No sabes de lo que hablas. [graznido persiste] -¡Que sí, hombre! Aunque, bueno, no todos son tan buenos [las risas vuelven a inundar el sitcom ficticio] -Cúrratelo más para convencerme... -Está bien, remakes para unos, banderitas americanas para otros... [fundido de aplausos, a la audiencia le encanta la comedia absurda] -¿Sigues hablando en serio? -De acuerdo, me gustaría que no fuera así, pero los remakes aparecen para destrozar grandes clásicos, dar pasos hacia atrás en la creación de material innovador y sobrecargar la imagen con banalidades desmedidas en la mayoría de las ocasiones. [ese público fictio se conforma ahora con alguna tos indiferente y un aplauso solitario, la realidad es triste y amarga] -Ahora sí estoy contigo, y los creadores de Carrie 2013 han venido conmigo para demostrarlo con una creación desestructurada, innecesaria, contradictoria y sin lugar en el mundo del celuloide.

miércoles, 25 de diciembre de 2013

La Vida de Adèle

Cannes pareció no tener demasiada opción y se rindió a los piés de 'La vie d'Adèle', película francesa dirigida por Abdellatif Kechiche basada en un cómic que despertó un subgénero en la Francia de los 80's pero que llegó a nuestro país hace tan sólo un par de años. Se trata de 'El Azul es un Color Cálido' y es una auténtica obra maestra de las novelas gráficas, o al menos, de las que yo he tenido posibilidad de leer. Sabe tratar la crudeza y el encanto de la vida y el amor en la adolescendia de una manera cercana sin tabúes en cuanto a la curiosidad de su personaje principal, Clementine.

La película no es una copia de la novela gráfica, si no que es capaz de interpretarla a su manera tomándola como una semilla de la que hará crecer un árbol espléndido y maravilloso. Adèle (basada en el personaje de Clementine) se encuentra en plena revolución hormonal e intelectual. Su necesidad por cultivar su inteligencia, saciar sus dudas y abrirse a nuevas experiencias crece a la vez que su curiosidad por el amor que puede aportar y recibir de su entorno más cercano. El primer capítulo se centra en su crecimiento interior en aspectos que le harán disfrutar de su existencia y despreciar cosas que la rodean. Su cuerpo cambia y ella acompaña el crecimiento. Sus sentimientos y sensaciones bailan entre aquello a lo que le acerca una sociedad aún algo estancada y aquello a lo que realmente está buscando tras conocer a Emma, la chica de cabellos azules que conseguirá extraer todo de ella y echar raíces en su vida para que puedan crecer como una sola, acercándonos a un segundo capítulo amargo y sorprendente.

lunes, 16 de diciembre de 2013

The East

Al acabar la película descubrí que está producida por Ridley Scott. ¿Y qué tendrá esto que ver?, os preguntaréis. Pues no tiene nada que ver, sinceramente, es un dato curioso que no os quitará el sueño ni cambiará vuestro punto de vista sobre la película. Lo mismo ocurre con buena parte de la trama que The East nos presenta, que está ahí pero no sabes muy bien por qué, hacia donde se dirige, qué pretende o si lo que ocurre es que no has pillado algo.

Su presentación es adecuada, aunque demasiado precoz. No da tiempo a asimilar el rol de la protagonista y ella ya está en mitad de todo el pastel. Esto sería de agradecer si explotasen más las propias ideas que la película crea, o acoge, pero no desarrolla. Si bien crea un debate moral acerca de la manifestación ecologista radical llevada a efecto por los caracteres de importancia, es incapaz de hacer que este sea algo más trascendental que la propia sencillez que desborda la película. En este caso, hablar de sencillez nos lleva a extrapolar su significado hacia dos connotaciones; la positiva aparece al considerar que dicha sencillez hace que la película amenice el tiempo que pasamos ante ella; la negativa se muestra cuando pensamos en lo fácil que resulta todo en la película, haciendo casi ridículo cualquier esfuerzo por intentar ahondar más en unos personajes cuya complejidad podría formar parte esencial en nuestra percepción de sus valores esenciales.

sábado, 14 de diciembre de 2013

El Hobbit: La Desolación de Smaug

Una vez más volvemos a la Tierra Media como enanos (nunca mejor dicho) . Un año después de nuestro nuevo paso por ella, Peter Jackson logra que nos vuelva a enamorar. Enanos, hobbit, huargos, orcos, elfos y hombres convierten este espectáculo en un manjar para todo aventurero en cuestión de cine, cuyo plato fuerte no lo firma otro que no sea Smaug, ese dragón tan esperado y temido a partes iguales. 'La Desolación de Smaug' se torna más corpulenta que su anterior entrega, pero a la vez más ágil, más atrevida, más HOBBIT, y con más añadidos... Lo cual será alabado por unos y detestado por otros.


sábado, 7 de diciembre de 2013

Kick-Ass 2



Al igual que su predecesora, Kick-Ass 2 vuelve a prometer aquello que no podrá cumplir. Desde un intento frustrado de subsanar los errores finales de la primera, pasando por ideas magníficas del cómic que se dejaran caer de refilón, hasta una nueva invención continua de momentos que no tienen lugar.

De ante mano debo decir que hablo desde el punto de vista de alguien que tiene estos cómics de Mark Millar en la estantería porque le parecen una mezcla perfecta de humor, violencia y alusiones frikis de todo tipo. En pocas palabras, los cómics contienen todas las burradas a las que las películas no se atreven a llegar. Pero también he de entender la diferencia entre ambos tipos de entretenimiento. Por ello la primera película no está del todo mal, las línea se separa totalmente de la obra dibujada en el momento en que se olvidan de que Kick-Ass no es más que un pringado, pero funciona como película de humor y acción. En cuanto a la segunda parte... Las risas están ahí, el guión no tanto.


viernes, 6 de diciembre de 2013

[Cortometraje] Skhizein

Jérémy Clapin es un artista francés conocido por sus cortometrajes de animación y sus obras de creación digital. Su primer corto, llamado 'Une histoire vertébrale', nos relataba una entretenida historia de amor entre dos peculiares personajes, que mantienen la ilusión a pesar de las adversidades que la vida les impone. Para este segundo cortometraje decidió ir más lejos, decidió indagar en el propio existencialismo y la deshumanización de un personaje que ha sido desplazado de sí mismo 91 centímetros exactamente, se encuentra a esa distancia de donde debería estar. El planteamiento es algo humorístico, chocando así con su tenue y gris puesta en escena y provocando un sentimiento de introspección obligatorio en el espectador mientras es absorbido por una animación y una banda sonora dignas de ser mencionadas y alabadas. ¿Por qué le ha ocurrido eso? ¿Por qué se hunde en la miseria? Su mundo queda trastocado más de una vez por culpa de un meteorito que ha superado sus fuerzas, ahora sólo le queda aceptarlo y continuar tras haber quedado desligado de sí mismo, falto de un espacio sano dentro de su propia mente, más si cabe tras haberse borrado cada esquema que intentaba dibujar para volver a tomar el rumbo de su situación. El corto se acerca la mirada hacia la eskizofrenia, pero no muy alejada de cualquier otra persona que pueda recibir un meteorito que cree el desorden a su alrededor y pueda desplazarle de sí mismo.

jueves, 5 de diciembre de 2013

Upstream Color

Una de las obras más desconcertantes, enigmáticas, rompedores, complejas y brutales que he visto luce el nombre de 'Primer'. Ciencia-Ficción, realidades paralela, máquinas del tiempo y un montaje aparentemente caótico forman uno de los mayores puzzles que puedas ver en el séptimo arte, ni si quiera después del segundo visionado fui capaz de entender por completo el entramado de la historia que subyace en lo más profundo de ella. Pero me impactó tanto que marcó mi atención. Aquello fue obra de Shane Carruth, un físico e ingeniero que se atrevió a todo con escasos 7.000$, siendo él mismo el encargado de prácticamente todo, en especial los dos años de montaje. El trabajo fue recompensado, consiguió una de las películas que bien podrían definir el cine experimental. Nueve años después este polivalente hombre de ciencias ha vuelto para hipnotizarnos de nuevo, esta vez la culpa recae sobre UPSTREAM COLOR.



miércoles, 4 de diciembre de 2013

Prisioneros


Denis Villeneuve ha conseguido entrar de cabeza en la lista de directores cuyo próximos estrenos no me perderé. Con 'Prisoners' ha demostrada su potencial en una gama enorme de recursos en todos los aspectos. Una estética centrada en la oscuridad y el pesar de las mentes tras grandes pérdidas sentimentales, se muestra fielmente a través de escenas magistralmente rodadas bajo la lluvia o la luz de las velas, en situaciones límite de sus protagonistas o en momentos en los que la tensión aumenta sin a penas percatarnos de ello hasta que estamos dentro de la propia película. Un thriller en toda regla que recuerda a obras tan ovacionadas como 'Se7en' o 'Zodiac' en aspectos de intriga, investigación, sospechas y venganzas.

domingo, 1 de diciembre de 2013

Jim Sheridan & Daniel Day-Lewis

La idea era crear una entrada sobre uno de mis actores favoritos y la que para mí es su película por excelencia. Pero no era capaz de hablar de 'En el Nombre del Padre' sin nombrar, comentar e intentar justificar por qué sus películas con Jim Sheridan se han convertido en joyas del cine de los últimos 30 años. Tres son las colaboraciones que Jim Sheridan y Daniel Day-Lewis han ofrecido al público hasta ahora. Ambos eran bastantes noveles en el cine pero con ellas se consagraron como una pareja de lujo, supieron explotar sus potenciales al máximo para ofrecer películas que extraían el máximo de sus personajes y los mostraban de manera sencilla a pesar de la complejidad que estos cargaban. El propio Sheridan era partícipe en la creación de los guiones pero no los cerraba a una interpretación forzada que tuviera que cuadrar, si no que ayudaba a que Daniel Day-Lewis les diera vida desde un punto de vista constructivo, que creara sus propios personajes y fueran cómodos para él, para conseguir que sus interpretaciones conectaran de manera directa con el público.


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