martes, 16 de diciembre de 2014

IDA

Con apenas una hora y veinte de metraje, 'IDA' se ha convertido en un referente internacional de forma, contexto y efecto cinematográfico. Alabada por los Premios del Cine Europeo y la crítica de todos los países, queda marcada en este año como una película fuera de su época que trastorna por su clara afinidad al cine europeo de los 60, demostrando una raíces que llegan a lo más profundo del sentido de autores como Bergman y Bresson. Una joya contemporánea creada hace décadas o, al menos, envuelta en la pretenciosa perfección estética y humana de títulos de antaño. 

A punto de hacerse monja en los años 60 de una Polonia que aclamaba secretos a voces sobre una memoria que muchos intentaban borrar, Ida emprende su último viaje en busca de la verdad; en busca de la consagración de su espíritu, su fe y su pasado, a la vez que el de una nación entera. Su pequeño viaje se convierte en una máquina del tiempo, en el portal hacia aquello por lo que ella estaba en ese punto de su vida. Con apenas cuatro personajes relevantes queda definida una historia familiar y personal con pasado, presente y futuro, además de un sentimiento social amargo, triste y agónico como el que sufrió gran parte de Europa tras la Segunda Guerra Mundial

viernes, 12 de diciembre de 2014

The Babadook

'The Babadook'...
....puede parecer un cuento infantil de final trágico o una historia sin terminar del terrible monstruo que se esconde en tu armario. Un niño que inventa historias y un adulto que tiene la mosca detrás de la oreja aunque no quiera hacerles caso. De su planteamiento sencillo como cuento urbano surge la magia del terror que encierra esta película. A partir de ahora Babadook será uno de los monstruos infantiles más exitosos a la hora de asustar a los mayores, pero este no es el único mérito de la película, sino que sólo es un añadido a su efecto final y su composición de thriller en aumento que deja sin aliento a cada instante. En su factura intrigante ante lo desconocido y espectante por descubrirlo, crea unos personajes que, cargados con una historia que contar a las espaldas, deben luchar contra sus miedos y la aceptación de su situación. El monstruo lanza la historia, pero deja que su desarrollo sea natural, no forzado.

jueves, 11 de diciembre de 2014

Magia a la Luz de la Luna

En racha desde 1982, Woody Allen llega a nuestras carteleras al menos una vez al año y dicho evento queda marcada con una divertida confusión. Siempre fuimos algo escéptico con el cine de este personaje, capaz de las mejores comedias románticas o las mayores pedantadas, de ideas descabelladas y divertidas o densos dramas, pero 'Midnight in Paris' supuso para mí un punto de inflexión y un voto de confianza hacia su manera de hacer las cosas. Con años brillantes -y otros no tanto-, Allen ha creado una montaña rusa de críticas en la última década. Desde la maravillosa 'Match Point' a la bochornosa 'Vicky, Cristina, Barcelona', pasando por una serie de altibajos en otros títulos. Parece agotar su genialidad ciertos años para salir del paso en los siguientes. Valorando este punto de vista, después de la tremenda 'Blue Jasmine' (reseña), en la que hipocresía y derroche quedaban en evidencia ante vidas de lo más normal, parecía tocar un título inferior. Y así ha sido; 'Magia a la Luz de la Luna' no parece ser un título demasiado transcendente en su filmografía.

lunes, 8 de diciembre de 2014

LUCY

Con todos los ingredientes para convertirse en un taquillazo de verano y una campaña mediática que explotaba las peculiaridades de la película como si fuera clave para el entendimiento de nuestras posibilidades, ésta ha sido uno de los filmes más a tener en cuenta del año, guste o no. Ahora bien, ¿qué hay de cierto en ella? Buena pregunta, la respuesta es bastante escueta; NADA. Siempre hemos oído -y leído- el mito de que únicamente utilizamos el 10% de nuestro cerebro, incluso grandes mentes lo han utilizado en tono irónico, pero esto no es más que un bulo igual de grande que aquel que hablaba de comernos 8 arañas a lo largo de un año sin darnos cuenta. Nuestro cerebro presenta una actividad continua las 24 horas del día, aunque focalizada según la intención de cada momento. Después de millones de años de evolución, sería bastante absurdo haber desarrollado el mayor cerebro animal conocido para no usar más que tal mísera porción del mismo, ¿un cerebro con billones de conexiones que no somos capaces de utilizar? ¿Y para qué entonces?

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Interstellar


Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha mirado a las estrellas y ha caído rendido en el dulce sueño de alcanzarlas. Anonadados por su resplandor y los secretos que estas podían albergar, siempre hemos intentado comprender por qué estaban ahí y qué mensaje guardan para nosotros. En los tiempos en los que nuestra especie luchaba por la supervivencia con poco más que armas rudimentarias y fuego, el espacio creaba en ellos una fuente de conocimiento dando lugar a infinitas interpretaciones que, fueran más o menos científicas, ayudaron a que evolucionásemos, inventásemos, imaginásemos, pero sobre todo, a que hoy sigamos aquí. Los astros son culpables de creencias, ritos, religiones o guerras, pero también nos han proporcionado información sobre cómo funcionan fenómenos en nuestro planeta gracias a su simple observación con el paso del tiempo. De esta misma admiración por esos puntos luminosos surge 'Interstellar', la que puede ser la obra magna de Christopher Nolan y una de las grandes obras de ciencia-ficción de todos los tiempos al aunar de una forma tan inteligente las mayores teorías físicas actuales con los sentimientos y terrores más profundos del hombre.

lunes, 10 de noviembre de 2014

Annabelle

Que la calidad en la gran mayoría de las películas de terror en los últimos años tenemos que buscarla al fondo de una alcantarilla y escudriñar de ellas algún mísero susto o algún matiz puntual para poder pensar que no hemos pasado más de hora y media haciendo el tonto, no es ningún secreto. Pocos han sido los títulos que prometiendo terror han sabido dar buenas dosis del mismo sin destrozar al espectador en sus remordimientos por verla. Entre esos títulos destaca una película en especial; 'The Conjuring: Expediente Warren' demostró que James Wan (creador de 'Insidious' y 'SAW') era capaz de volver a ponernos los pelos de punta en esta nueva ola de horror retomando figuras clásicas del género. Lo que más destacó de la película no fueron las actuaciones, o la dirección, si no su buen hacer a la hora de recordar a los grandes clásicos de los 70 en los que las casas encantadas realmente acojonaban, no por que un cuadro acabara en el suelo de manera inexplicable, ni porque una puerta se cerrase de un golpe; era el ambiente que lograban mantener hasta que eso ocurría lo que realmente nos erizaba la espalda entera haciéndonos disfrutar de la película.

miércoles, 5 de noviembre de 2014

Boyhood

- So, what's the point?   
- Of what?
- I don't know, any of this. Everything
- Everything? What's the point? I mean, I sure as shit don’t know. Neither does anybody else, okay? We’re all just winging it, you know? The good news is you're feeling stuff. And you've got to hold on to that...

Creo que hay poco más que decir, ya que eso es precisamente lo que dicta la película; ¿de qué trata todo esto?... ¿acaso alguien lo sabe? ¿acaso alguien tiene la respuesta? ¿acaso a alguien le importa saberlo con certeza? Celine and Jessie ya nos habían hecho reflexionar sobre el paso del tiempo y el significado de grandes aspectos en nuestras vidas durante tres películas en la serie "Before...", pero Richard Linklater tenía preparado un paso más allá, una mirada más extensa y penetrante a la vida, desde un punto de vista panorámico a lo largo de 12 años en los que Mason crece en todos los sentidos y nosotros sólo tenemos que disponernos a ver lo maravillosa que es la vida en cada una de sus imperfecciones.

jueves, 30 de octubre de 2014

Coherence

'Coherence' llega a las pantallas de nuestro país un año después de cosechar críticas maravillosas por todos los festivales por los que ha pasaba (además de ser galardonada a Mejor Guión en Sitgues 2013) y despertar la curiosidad de buena parte de la comunidad internauta que disfruta de la ciencia ficción de andar por casa, de presupuesto mínimo y eficacia máxima, creada en base a un potente guión y con escasos efectos digitales, aspectos en los cuales obras como 'Primer' y 'Man From Earth' se llevan la palma -bajo mi humilde opinión-. En esta ocasión las similitudes nos acercan más a 'Primer' al convertirse la película en un puzzle mental en el que el espectador es el encargado de ensamblar las piezas aunque, por suerte para él, no tendrá tantas dificultades en entender los aspectos de la misma y no necesitará varios visionados para asentar ideas. A su vez, también tendremos presente a 'Man From Earth' cuando analicemos las largas conversaciones que hacen avanzar la trama, conviertiéndose éstas en el principal entretenimiento que ofrece la cinta.

martes, 28 de octubre de 2014

Relatos Salvajes

Se podrían decir mil y una cosas sobre esta película, o composición de relatos, pero creo estar seguro de que en esto estaremos todos de acuerdo, sin excepción alguna; no podían haber escogido un mejor nombre para esta película, han dado en el clavo, y el clavo nos torturará de remordimientos y placer cinematográfico. 'Relatos Salvajes' se convierte en poco más de cinco minutos en una de los juegos en pantalla más divertidos y perversos que podamos disfrutar actualmente. Un vuelo que cae en picado nos parece lo más brutal que podamos ver para iniciar la película pero, lejos de desviar nuestra voz de alarma, prefieren continuar escandalizándonos y provocando una extravagante sorpresa al aunar brutalidad, violencia y crueldad con un humor ácido que calará hasta los huesos y nos hará sentirnos realmente mal por reír a carcajadas de salvajadas tales como las que se cuentan en la película. Salvajadas que funcionan perfectamente como cortometrajes inconexos pero que en una película actúan como ejemplos de originalidad y descomposición de los personajes.

miércoles, 22 de octubre de 2014

Perdida

Ya han pasado años desde que comenzó mi relación con el cine y, como cualquier otra relación, no es fácil en muchos momentos; las fuerzas flaquean, lo rutinario puede dejar a un lado las ilusiones que antes eran sorpresas, cada vez te apasiona menos una película nueva, el tiempo muchas veces juega en tu contra... Pero los detalles marcan para siempre nuestros enlaces, sean con el cine o con quien nosotros decidimos compartir momentos. Uno de los pequeños detalles que influyeron en cierto modo a que cayera rendido ante el mundo del celuloide fue el cine de David Fincher, ¿quién no se enamoraría si en las dos primeras citas te regala la escalofriante 'Se7en' y la frenética 'Fight Club'? Si bien nuestra relación ha pasado por algún bache -véase 'Alien3' o 'Panic Room'-, él siempre ha sabido cómo contentarme y manipularme llenando mis vacíos con cosas como 'The Curious Case of Benjamin Button' o 'Zodiac'. Y ahora, querido amigo, llegas a mí tras dos películas que me fueron algo indiferentes (diciendo esto sin poner en duda su calidad en ningún momento) y apareces para regalarme PERDIDA.

¡Oh, señor! ¡Gracias que has venido! ¡Creo que he recuperado esas ganas de ver cine que en los últimos meses estaban decayendo! Hoy me siento capaz de decirlo abiertamente... DAVID FINCHER, TE AMO. Ni más ni menos que a otros creadores de ilusión y realidad en la pantalla, pero me has cautivado. Y lo que es mejor aún, por cosas así son por las que sé que siempre caeré rendido ante el CINE.

domingo, 19 de octubre de 2014

ZETA: Hablemos de 'El Hobbit'

Como ya anunciamos en la anterior entrada, los amigos de ZETA volvieron a las andadas y me invitaron a su programa para hablar de una de las sagas que más ha dolido -y gusta- en los últimos años. Ni más ni menos que EL HOBBIT, la trilogía de Peter Jackson que vuelve a uno de los mundos de fantasía mejor construidos que el cine y la literatura hayan podido disfrutar. La idea de hablar de esto surgió el día que se lanzó el trailer de la última y espera entrega, 'La Batalla de los Cinco Ejércitos' y creo que accedieron al tema por lo friki -y cansino- que me puedo volver cuando de este universo se trata....

Os recuerdo que podéis leer las reseñas a las dos primeras películas en este blog, Un Viaje Inesperado y La Desolación de Smaug. Ahora, sin más preámbulos, aquí va el video, en el que se habla un poco de algunas curiosidades, las películas, como fue la creación del guión y algunos aspectos de su autor que resultan graciosos...

sábado, 18 de octubre de 2014

El Corredor del Laberinto

Esto de decir algo sobre un película puede convertirse en una ardua tarea cuando la propia película es incapaz de decirte algo a ti, cuando el único sentimiento que despierta es el de levantarte e irte de la sala, cuando la comunicación con el espectador se pierde en un laberinto que parece no tener salida y comienza a dar vueltas en círculo esperando su hora final -triunfante o no- en la que los carroñeros se llevarán los rastros que de ella queden. Rastros que, en este caso, se van en forma de dólares invertidos y recompensados por y para una nueva saga adolescente de estas que hace tiempo que huelen al rancio de una taquilla explotada por superproducciones que ni si quieran respetan el propio entretenimiento. Porque no nos vamos a engañar, la intención se huele a la legua y su gran similitud con "Los Juegos del Hambre" desde un principio delata sus intenciones como filón comercial para un espectador más bien joven al que, en más de una ocasión, parecen tratar como si no contaran más de dos neuronas al crear sin sentidos como el que plantea esta misma película.

martes, 7 de octubre de 2014

Frank

Si bien la extravagancia puede ser llamativa, creativa e ilusoria, incluso loable en más de una ocasión, también es capaz de convertirse en una detestable fórmula que no termine de conectar con el público más amplio, cerrando sus aciertos a círculos de rarunos u otros entendidos que sean capaces de encontrar en ella algo, y ya no digo coherencia, ni belleza, si no algún aliciente para continuar viendo la película. Creo que esa es una descripción bastante sincera sobre lo que pueda parecerme esta película; ciertamente interesante, pero igual de reprochable. Lenny Abrahamson consigue un trabajo atrayente en muchos aspectos, con un crecimiento asombroso en la propia inquietud de la incertidumbre del curioso espectador que no sabe donde llegará nada en ella, que mantiene esa sensación hasta caer en la cuenta de que nada llegará a ningún sitio predefinido y que simplemente dejará que su luminiscencia inicial vaya decrementando, aunque sea quizá sólo por intentar un fogonazo final antes de que comencemos a olvidarnos de sus matices para que únicamente le recordemos a él.

domingo, 5 de octubre de 2014

La Isla Mínima

Si Mediaset presentó unas semanas antes 'El Niño' (ver entrada), Atresmedia tiene también ha buscado dominar el panorama cinematográfico de este año durante una temporada. Este tipo de conflictos en taquilla generan un alegro panorama en nuestro cine, algo que viene de maravilla, ya que con ellos podrá ver un aumento de producciones, inversiones y, lo más esperado, un aumento de público, aunque sea simplemente por el bombardeo publicitario. Este año, por mi parte, 'La Isla Mínima' ha ganado la partida con una recreación de una España dolida y taciturna tras una época de terror y opresión. Su mirada al pasado es fiel y su estructura es definida con una contundencia aplastante, en la que el público cae presa fácil de una atmósfera cargada por el humo de engaños entre cigarros y el polvo de los coches rodando por caminos en busca de la oscuridad más profunda de los propios personajes, llegando hasta el lugar más recóndito de su propia estabilidad emocional donde se deberán enfrentar no sólo a su investigación, si no también a sus propios demonios.

lunes, 29 de septiembre de 2014

10.000 km

Los festivales de Austin y Málaga han marcado el cartel de esta historia de amor -y/o brutal desamor- en la que los límites sentimentales de sus personajes son puestos a prueba gracias, en parte, a la forma en la que Carlos Marqués-Marcet se desenvuelve como pez en el agua con su primera película, demostrando que muchas veces más, significa menos, que lo que está al alcance puede ser lo más efectivo y que el virtuosismo de un buen director se puede demostrar igual con métodos elementales y limitados, sin necesidad de pirotecnias artísticas. Así precisamente es como se presenta en su primer largometraje al decidir que su primera escena sea un extenso plano secuencia que consigue plegar espacio y tiempo dentro de un pequeño piso de Barcelona para reproducir la unión de la pareja antes de poner al Atlántico por medio y comenzar una filmación al estilo siglo XXI en la que internet y las nuevas tecnologías tienen mucho que decir.

viernes, 19 de septiembre de 2014

ZETA: El origen de Odisea en el Cine

Hace unos cuantos meses surgió en mi pueblo, Alcázar de San Juan, un nuevo y divertido proyecto audiovisual en la mente de tres individuos que no sabían donde se estaban metiendo... Lo que empezaron siendo unos videos creados entre amigos, pasó a ser una página a seguir habitual entre los jóvenes del pueblo y ahora se ha convertido en un programa de televisión en el pequeño canal comarcal en el que se mezclan entrevistas, sketches, parodias, opiniones y de todo lo que se les pueda ocurrir, lo que conlleva un trabajo tremendo de grabación, montaje y edición. Judith, Mario y Álvaro son los creadores (y el equipo técnico al completo) de ZETAMagazine; una apuesta diferente que recorre el pueblo en busca un nuevo punto de vista, cazando desprevenidos a adolescentes, políticos, mascotas y ancianos por igual.

Ahora bien, la parte negativa de estas cosas es que a veces necesitas rellenar contenidos con lo que sea, ¡y ahí es donde entro yo, más feliz que una perdiz! Tiempo atrás contactamos para hacer un pequeño video y este verano lo llevamos a efecto. Entre preguntas y risas, el video es un resumen de cómo surgió este blog y sus aspiraciones (si es que alguna vez las hubo). ¡Espero que os guste el video, tanto como a mí me gustó tomar unas cervezas con ellos!


miércoles, 3 de septiembre de 2014

El Niño

Que la publicidad influye directamente en nuestras vidas no es ningún secreto. El bombardeo continuo por parte de la televisión (el medio de comunicación más habitual) afecta en nuestros hábitos y, sobre todo, en nuestro consumo. Los anuncios inundan cabezas que creen necesario actuar de cierto modo y convirtiéndonos en presa fácil en la gran mayoría de los casos. En Mediaset son expertos en ello, sólo hay que pensar en las pocas personas que se escapan de haber visto 'Lo Imposible' y 'Ocho Apellidos Vascos' a pesar de que el cómputo general de ambas películas no justifique su flagrante éxito en taquilla. Lo mismo ocurre ahora con 'El Niño'; mejor estreno español en un fin de semana de 2014, y allí me tenías a mí viendo la película, a pesar de no ver la televisión. Está claro que ésta necesidad de ver la película es provocada por un equipo de publicistas de lujo, pero la pregunta es ¿hasta qué punto afecta esto a nuestra precepción de la propia película? No sólo nos venden un producto, sino que lo alteran para que su sombra sea más alargada, ¿consiguen drogar nuestro criterio?

viernes, 29 de agosto de 2014

Locke

Hay quien dice que gran parte de las barreras que se encuentran en el camino las establece cada uno para sí mismo y que la manera de superarlas pocas veces nos las enseñaran otros. Tom Hardy y su personaje, Locke, lo demuestran sobradamente en esta producción británica que irrumpe silenciosa, pero puede calar más hondo de lo que parece. El primero sigue superando obstáculos con papeles variopintos de grandísimo nivel como son los de 'Bronson', 'Warrior' o el de este propio filme, llamando la atención por la increíble paleta de registros que puede abarcar y la calidad con lo que lo hace. A su vez, Ivan Locke nos enseñará que lo mejor para los problemas es afrontarlos de cara, con valor y sudando la gota gorda, si es necesario, como él mismo hace en este thriller cargado de tensión emocional, responsabilidades cruzadas y preguntas éticas hacia uno mismo, en el que la adrenalina no llegará por la velocidad a la que conduce, sino por las llamadas telefónicas que nos relatan los acontecimientos a tiempo real.

lunes, 18 de agosto de 2014

Cómo Entrenar a Tu Dragón 2


Uno de los mejores puntos a favor de esta nueva entrega es, sin duda alguna, la cantidad de sorpresas que guarda. Por fin alguien ha conseguido que el tráiler no sea presa fácil de las escenas más divertidas de la película; no destroza nada de la historia, su evolución, los nuevos personajes o sus acciones. Esto da una vida maravillosa cuando en el cine las mejores ideas no paran de inundar la pantalla en lo que para muchos,un servidor incluido, se ha convertido en una de las mejores sagas de los estudios DreamWorks fundados ya hace 20 años por un tal Steven Spielberg con sus dos colegas David Geffeny y Jeffrey Katzenberg (ex-ejecutivo Disney y actual presidente). Con un principio algo incierto por títulos que no terminaron de calar, esta empresa ha encontrado su mayor impulso en sagas como Shrek, Kung Fu Panda, Madagascar, Los Croords (la segunda parte llegará en 2017) o ésta, en la que vikingos y dragones conviven como nunca habríamos llegado a pensar y nos hacen desear que esta aventura nunca acabe.

domingo, 17 de agosto de 2014

Under The Skin

Un inicio puramente acrobático enlaza nuestro planeta con las galaxias más lejanas, una pirueta parabólica de excitante belleza gracias, en parte, a su sabor cercano al viaje intergaláctico protagonizado por Dave en '2001: Una Odisea del Espacio'. Electrizante y magnético en la búsqueda de la perfección y la comunión de formas circulares y sonidos estridentes. Así se muestra la creación de un ser cuya aventura terrestre seguiremos atónitos durante el resto del metraje, aferrados a las formas -y con esto no me refiero únicamente a sus sinuosas caderas- de una Scarlett Johansson a la que no le aterra ningún papel, siendo más lógico en esta ocasión pensar que con su papel busca aterrarnos con un enlace entre lo celestial y dominante, y lo terrenal y desnudo de nuestros seres. Es sobrecogedora y realmente atractiva.

viernes, 15 de agosto de 2014

Bajo la Misma Estrella

 
Ya conocemos de sobra lo que es capaz de hacer una adaptación a la gran pantalla de alguno de los best-sellers adolescentes de la última década. Así se presenta 'Bajo la misma estrella', basada en la novela homónima de John Green que, con apenas dos años desde su publicación, ha conseguido hacer las delicias de una nueva generación crepuscular y pegar ahora un bombazo en taquilla. Pero, ¿cuál es la diferencia entre esta película y otra romántica al uso? La palabra mágica es cáncer... No cuenta nada que no hayamos visto antes; ni si quiera trabajan lo necesario el encuentro y el desarrollo de la amistad entre los personajes -rozando el ridículo durante buena parte del comienzo-, pero dada la situación de los protagonistas, su ilusión y sus amables bromas deberán calarnos hondo y rebajar las tensiones que en su realidad afloran, creando un pretencioso marco endeble y superficial que sólo busca un espectáculo lacrimógeno en las butacas.

martes, 12 de agosto de 2014

Begin Again

Quizás el nombre de John Carney no suene mucho, pero en los últimos años ha conseguido ganarse el respeto de crítica y público haciendo bien las cosas. En 2006 este irlandés sorprendió colándose en la gala de los premios Oscar y alzando una estatuilla a la mejor canción original por su obra titulada 'ONCE (Una Vez)'. La película, dentro de un cine pobre en su ejecución, aunque no por ello de menor calidad, cuenta con unas canciones maravillosas y una historia que más que emocionante, resulta cercana por la realidad que trasmite en cada escena cargada de imperfección. Con este "casi musical" o "musical indie", como lo describió Jordi Costa en una fantástica crítica, ha conseguido expandir su alcance y llegar a las américas para crear una película independiente, aunque esta vez se haya rodeado de estrellas que aumentarán su tirón comercial, haciéndole perder algunas cosas en el camino y consiguiendo un ligero debate no sólo entre música comercial e independiente (o con más sentimiento), si no también entre un cine más personal y uno con mayor éxito en taquilla.

martes, 29 de julio de 2014

[Series] - COSMOS


A modo de reedición o continuación de la mítica serie de Carl Sagan, Neil deGrasse Tyson estira el camino que Sagan nos mostró para acercarnos un poquito más a las estrellas y hacernos partícipes de uno de los viajes más alucinantes que podamos ver en la televisión. Muestra detalles de todo lo que nos rodea y todo lo que alguna vez ha estado, está o estará ante nosotros; desde la biología más esencial, los seres unicelulares, la creación de las primeras plantes, los primeros 'homos', el hombre y la carrera espacial, hasta la creación del propio universo, su expansión o su flexión, pasando por la composición básicas de los átomos y las ondas que componen todo aquello que conocemos...

domingo, 13 de julio de 2014

Borgman

Ganadora de la última edición del festival de Sitges, Borgman llega ahora a las salas comunes de nuestro país, aunque realmente podremos verla en muy pocas. Dirigida por el holandés Alex van Warmerdam, se trata de una película fuera de los límites del cine de actualidad, una película trasgresora ante una cartelera insulsa, que no se cierne a ningún género en concreto e indaga más allá del propio cine para crear controversia en los espectadores, nutriendo así su éxito de la sorpresa en aquellos que puedan tener curiosidad por ella, valiéndose únicamente de un personaje central entorno al que girará el mundo entero y una casa tranquila a las afueras de la ciudad.

Camiel Borgman es un 'rolling stone' que no tiene dónde caerse muerto. Perseguido por una comunidad cristiana, como si del mismísimo demonio se tratara, y expulsado del bosque donde habitaba, acude a una mansión de las afueras para buscar un lugar donde quedarse. El día a día de una familia aparentemente sencilla y acomodada se ve trastornado con la aparición de este personaje, determinante a partir de ahora en las acciones del resto de individuos. Borgman se convierte en una insignia manipuladora que se muestra como la representación de los horrores y las desgracias que otros querían liberar, una fuerza malvada y antinatural que se adentra en la realidad de otros usurpando un lugar en su conciencia y buscando un lugar en sus vidas. Cuanto menos inquietante.

sábado, 12 de julio de 2014

[Serie] - True Detective

True Detective de ha convertido el mayor fenómeno televisivo del año y uno de los mayores de la década, si me permiten decirlo. Nic Pizzolatto ha conseguido crear un elemento de culto antes de terminar la emisión de los magníficos ocho capítulos, ha enganchado a millones de personas y cosechado críticas y valoraciones al nivel de 'The Wire' o 'Los Soprano', sin tener nada que envidiarles. Pero del mismo éxito que ha conseguido la serie, surge una pregunta bastante inquietante; ¿de dónde ha salido esta fama? Es decir, ¿por qué True Detective alcanzado tal repercusión en el mundo entero?

jueves, 10 de julio de 2014

Open Windows

Hace ya unos 10 años, un desconocido realizador cántabro sorprendió al mundo entero colándose en la alfombra roja de Los Ángeles al estar nominado al Oscar a Mejor Cortometraje por '7:35 de la mañana' (podéis verlo AQUÍ), pero su carrera no se quedó en eso, si no que siguió trabajando hasta conseguir crear su primer film 'Los Cronocrímenes', un thriller que tuvo mayor expansión internacional que dentro de nuestras fronteras -por triste que parezca- y que se ha convertido en pocos años en una pequeña pieza de culto para muchos por su visión de la ciencia-ficción 'low cost'. Más tarde probó con la comedia (con aires chanantes) en 'Extraterrestre', mientras seguía trabajando en cortometrajes y otros proyectos. Así llegamos al esperado estreno de 'Open Windows', película rodada en inglés que se ha hecho rogar, pero que llega a nuestros cines para demostrar que existe otra manera de hacer las cosas, otra manera de contar historias, y que Nacho Vigalondo no tiene miedo a los retos.

martes, 8 de julio de 2014

[Serie] - Hannibal

Aunque ya había aparecido en 1986 (interpretado por Brian Cox en 'Manhunter'), hasta 1991 no llegó realmente a las pantallas de todo el mundo uno de los personajes maquiavélicos y endemoniados que haya dado el cine. Basando el guion de la película en los libros escritos por Thomas Harris, Jonathan Demme consiguió que 'El Silencio de los Corderos' fuera la mejor presentación de Hannibal Lecter que pudiéramos tener. La película es un thriller policíaco creado con una intención que oscila entre el entretenimiento del espectador con un suspense continuo y la creación de una bestia entre nosotros mismos; una bestia culta, inteligente, elegante, lujosa y terrorífica, que daría juego para muchas más películas. Anthony Hopkins se metió en nuestras cabezas con apenas 16 minutos de metraje y nos ha hecho seguir al personaje allá donde fuera, crearan una secuela o una precuela, y fueran éstas mejores o peores...

sábado, 5 de julio de 2014

Mil Maneras de Morder el Polvo

Temblad; Seth MacFarlane se ha convertido en pocos años en uno de los posibles referentes del humor en Estados Unidos.  Conocido por ser el creador de 'Padre de Familia' -y los horrorosos spin-off que surgieron de ella-, ha visto cómo el mundo de Hollywood le abría sus puertas haciéndole presentador de los Oscar hace un par de años y ayudándole a crear dos de las películas más absurdas e inútiles que he visto en mucho tiempo. Todos nos hemos reído (y aún nos reímos) con algún pedo en una película, o algún chiste absurdo, o si alguien dibuja un pene, no nos vamos a engañar. Pero cuando el principal reclamo de una película es un oso cuya única virtud es la grosería absoluta, no creo que eso merezca la pena, no creo que Ted tuviera demasiado sentido. Utilizando el mismo modus operandi, 'Mil Maneras de Morder el Polvo' vuelve a buscarnos las cosquillas con los mismos chistes verdes y guarradas, siendo -de nuevo- un insulto para el público que exija un mínimo, más que otra cosa.

miércoles, 2 de julio de 2014

Sólo los Amantes Sobreviven

El hipnótico movimiento continuo de un vinilo enlaza la presentación de estos dos peculiares personajes. La cámara gira entorno a sus cuerpos tendidos, fundidos en sus lugares de descanso, desnaturaliza lo que está a su alrededor, los conecta en la distancia con fuerzas imperceptibles y nos aleja de los típicos mitos acerca de los vampiros. Como si pura droga audiovisual se tratara, nos transporta hacia un colocón que será difícil de bajar durante el resto de la película, creando un hilo de poesía elocuente y vistosa con una alquimia oculta que no lograremos entender en ningún punto. Ni falta que nos hace.

Eve y Adam llevan siglos entre nosotros. Inmortales, forman parte de ese grupo de seres que han marcado grandes avances en nuestra historia sin que el resto lo sepamos. Casados desde hace siglos, viven separados, pero sus almas permanecen unidas y los fuerza a volver a vivir juntos. Más que una historia de amor habitual, se trata de una historia sobre el sentido, los sentimientos y las sensaciones. Una exposición en la que se muestra la necesidad de mutación, crecimiento y desarrollo a lo largo del tiempo más que un grito a la nostalgia del mundo analógico, como pueda parecer erróneamente a simple vista.

lunes, 30 de junio de 2014

El Sueño de Ellis (The Immigrant)

Estamos ante uno de los más bellos homenajes al cine que se ha ofrecido en este año. Un homenaje a películas de las que no se producian hace tiempo y a un estilo cinematográfico que siempre será una delicia para todo cinéfilo. El recuerdo a grandes clásicos empapa la imagen tostada de una América corrupta, amarga y sombría en cuyos cimientos yacían los sueños e ilusiones de gran parte de los inmigrantes que llegaban a ella buscando aquello imposibles en sus lugares de origen. Su melodrama se prolonga durante dos horas en las que evoca nuestros recuerdos de obras maestras como 'El Padrino' o 'Érase una vez en América' -hecho que no implica la necesidad de imitarlas para ganar nuestro aprecio-. Su desarrollo alaba la fortaleza y el valor de aquellas personas que cambiaron todo por buscar una oportunidad en la tierra de las promesas tras la Gran Guerra, demostrando a la par la cruda realidad que encontraban al llegar.

jueves, 26 de junio de 2014

Transcendence

Es interesante que hayan confiado en Wally Pfister para un proyecto de estas magnitudes. Habituado a bailar bajo el son que dictaba Christopher Nolan como su director de fotografía, consigue ahora ser el creador de un nuevo proyecto que muestra un mundo distópico que no está tan alejado de la realidad como desearíamos pensar en más de un instante. Con Johhny Depp a la cabeza y cargado con secundarios de lujo, nos adentramos en una película cuyas premisas harán que cualquier persona con algo de inquietud tecnológica -o con curiosidad acerca de cómo el mundo cambia al ritmo que evoluciona la creación del hombre- disfrute de los dilemas que suponen la inteligencia artificial o la interconexión global.

Tras una serie de atentados por parte de un grupo anti-tecnológico -con smartphones en los bolsillos- que destruyen algunos de los laboratorios más importante y mata a grandes científicos de la época relacionados con el campo de la inteligencia artificial, el Dr. Will Caster se ve forzado a preservar su inteligencia en unos cuantos super-procesadores cuánticos mientras su cuerpo se desvanece en una camilla. La velocidad de procesamiento es infinitamente superior a la de una mente humana y su poder de conocimiento sería ilimitado si se conectara a la red de redes pero, si la misma inteligencia humana son impulsos eléctricos, ¿se puede transferir íntegramente a un computador o puede encontrar fallos y estos ser enmendados con invenciones del propio sistema?, ¿eso seguiría siendo la conciencia del doctor?, ¿los reflejos de sentimientos sería en verdad una persona o estaría fingiendo aquello que fue programado para fingir?

lunes, 23 de junio de 2014

X-Men: Días de Futuro Pasado

El cine de superhéroes siempre ha estado presente y, en parte, de moda. Desde el primer Superman de George Reeves hasta el actual de Henry Cavill han pasado décadas de innovación con miras al entretenimiento, con puntos estelares como las 3 películas de Christopher Reeve, más interesantes por el amable recuerdo que nos dejan que por aquello que puedan aportar. Pero quizá no ha sido hasta ahora cuando Superman ha aprendido que los calzoncillos deben llevarse por debajo de los pantalones. Lo mismo ha ocurrido con el cine de superhéroes en general.

La entrada en el nuevo siglo consiguió un rearme de las fuerzas hollywoodienses para adentrar de una manera mejorada al cómic en el cine. Con Bryan Singer a la cabeza nos adentramos en terrenos pantanosos en los que alguna veces se salía victorioso (X-Men, Blade, Hellboy, Spiderman...) y otras deseabas que todo esto terminase (Hulk, Catwoman, Daredevil...). Aunque con sus altibajos, poco a poco vimos cómo un nuevo género explotaba más fuerte que nunca y se creaban sagas de entretenimiento son efectos visuales sin límites, culpables muchas veces de limitar el resto del film... Entre secuelas, precuelas y spin-offs, llegamos a 2008 y Christopher Nolan aparece con la segunda parte de su magnífico Caballero Oscuro para revolucionar la narrativa cinematográfica en este género. Aún no alcanzamos a imaginar lo que el cine de acción y basado en cómics le debe a esa película, pero creó un punto de inflexión a la hora de proporcionar entretenimiento con un valor añadido.

domingo, 1 de junio de 2014

Al Filo del Mañana

Las invasiones alienígenas no cesarán nunca en el cine, ni falta que hace, pero esta vez al menos dan un respiro a los Estados Unidos para trasladarse a Europa. Esto, por supuesto, no quiere decir que el ambiente 'Yankee' no salte el charco para tomar el protagonismo, al contrario, con Tom Cruise a la cabeza y a por todas, creando una evolución del personaje al más puro estilo Hércules; "De cero, a héroe". William Cage no es sólo un descarado y arrogante comandante del ejército, si no que envuelve la propia carrera estancada en un embalse de fango narcisista y estereotipado en el que cada vez se hundía más perdiendo seguidores de manera imparable desde más años de los que a él le gustarían. El primer día que William es mandado a la guerra muere nada más llegar, pero vuelve a despertar, consiguiendo una segunda oportunidad, y una tercera, una cuarta, una quinta... Encerrado en un bucle de unas horas buscará la manera de sobrevivir, a la vez que el actor busca la manera de reflotar su carrera.

sábado, 24 de mayo de 2014

The Double

Curioso acontecimiento el vivido en 2013 y curioso que haya decidido ver ambas películas tan seguidas. El tema que tratan no es para menos, es capaz de hacer despertar un pequeño pensador dentro de nosotros y plantear dudas sobre nosotros mismos o el concepto de identidad. Denis Villeneuve decidió adaptar los personajes de la novela 'El Hombre Duplicado' de Saramago creando 'Enemy' (leer reseña AQUÍ), a la vez que el británico Richard Ayoade se atrevía con las palabras de Dostoievski y su 'El Doble', siendo ambas novelas una investigación sobre la dualidad humana y el sentido de la identidad propia. Las películas, a pesar de compartir temas similares, toman sus propios caminos, consiguiendo que ambas puedan ser disfrutadas en aspectos muy diferentes. Aunque carente de la fuerza visual que posee 'Enemy', 'The Double' consigue momentos con más tirada cómica que nos hacen más ligera la carga psicológica de la película que jugará constantemente con la personalidad de sus personajes y con el propio espectador.

miércoles, 23 de abril de 2014

Enemy

Denis Villeneuve marcó su propio territorio en la industria cinematográfica gracias a lo que es, hasta ahora, su obra más valorada; 'Incendies'. A pesar de llevar años de trabajo a la espalda, esa película le valió de trampolín hacia una mayor capacidad de talonario en sus siguientes estrenos, aumentando sus posibilidades de arroparse por grandes profesionales. Así llegó 'Prisoners' (reseña AQUÍ) para dejarnos pasmados ante las actuaciones de Hugh Jackman y Jake Gyllenhaal en un auténtico thriller psicológico en el que la tensión no decae en ningún momento. En ese mismo año (ambas son del 2013) Villeneuve repite fórmula para llevar el potencial de Gyllenhaal al límite adaptando un personaje sacado de la cabeza del mismísimo José Saramago. Con una adaptación creada por guionista español Jorge Gullón, la película intentará plantearnos las señas de identidad de su personaje principal en una ciudad apagada y un ambiente pesadillesco en el que todo se parece y nada queda claro mientras nos deleitamos con una calidad artística demoledora aunque hueca.

lunes, 21 de abril de 2014

NOÉ

Amigo Darren, tú siempre has sido un buen colega. 'Requiem for a Dream' fue para mí tu carta de recomendación, mientras que 'Pi: Fe en el Caos' confirmó mi asistencia a las salas a todas tus nuevas películas. Pasando por la ruda 'The Wrestler', la ilusoria 'The Fountain' y la maravillosa 'Black Swan', llegamos a tu sexta apuesta en el cine, llegamos a lo que es -según tus propias palabras- tu obra más personal y trabajada, esa que lleva comiéndote la cabeza desde que eras un niño, la que justifica todas y cada una de las obras anteriores. Obsesionado con esta historia bíblica, que apenas dura unos párrafos en el sagrado libro, nos planteas un viaje junto a Noé en el que requieres de un gran esfuerzo tanto físico como mental. Esto será el toque que inquieta tanto durante toda la película; el hecho de necesitar por igual tanto escenas de acción como planteamientos metafísicos entorno a los inicios de las religiones. Ese contraste es el principal problema de la película, o su principal reclamo, dado que el balance de los polos opuestos es lo que mantiene la armonía y logra dejar a flote este arca.

viernes, 18 de abril de 2014

Afternoon delight

Sólo me vino a la cabeza una frase cuando terminé de ver esta.... cómo llamarlo... esto que "taca" y a la basura... esto que es como que ves una película pero no.... esto que te hace pensar que te cuenta algo pero no... esto en lo que los personajes no tiene estructura alguna y las escenas son tan inútiles que salpican desechos de guión a cada instante... Bueno, si, la frase que me vino a la cabeza cuando terminé de ver 'Afternoon Delight' viene de 'El Gran Lebowski' y dice algo como:

"Algunas veces te comes al oso,
y otras veces te come él a ti"

¿Por qué esa frase? Porque si hablamos de cine independiente, en muchas ocasiones hablamos de tomar riesgos a la hora de elegir cosas que poca gente ve, hablamos de encontrarnos con cosas fantásticas en las que no podíamos depositar demasiadas esperanzas y acaban sorprendiendo, pero también hablamos de la posibilidad de dar con una película en la que la mayor aspiración de su protagonista es quedar bien ante una dudosa alta sociedad y tirar por tierra discursos absurdos de humildad y críticas a la hipocresía general de las personas. Eso es lo que parece esta "cosa" que dicen llamar película, en la que el mejor recurso es el de romper la estabilidad de una familia e incluso de una escuela con la creación de una amistad -no demasiado justificada- con una prostituta de lujo que acabará viviendo en su casa.

domingo, 6 de abril de 2014

How Videogames Changed The World

Nada menos que diez años atrás en el tiempo, el canal Discovery Channel nos ofreció una icónica y memorable visión retrospectiva de los videojuegos desde la primera de sus creaciones. Dicho documental titulado 'La Historia de los Videojuegos', no excedía de la hora y aportaba un material coherente y una gran documentación, pero su función meramente informativa lo hacían algo tedioso en más de un tramo. Hoy en día, la información de la que disponemos en un sólo click es inimaginable, gracias a internet se ha abierto ante nosotros una ventana al mundo entero y la evolución en estos diez años que han pasado desde el comentado documental lo convierten en un simple aporte a los curiosos y los nostálgicos de los videojuegos. Consciente de esto, Charlie Brooker ha creado un nuevo documento de imprescindible visionado para todos los amantes de consolas y teclados. Conocido por escudriñar el comportamiento y la razón humana en material televisivo diferente y explosivo como son las mini-series 'Black Mirror' o 'Dead Set', el director británico -que se está ganando un culto especial por mérito propio- busca en esta ocasión transgredir los límites de la propia documentación histórica del videojuego para contarnos no solo la evolución de los mismos, sino también nuestra propia evolución e interacción con ellos y cómo han repercutido en el zeitgeist que cubre estas últimas décadas.

viernes, 4 de abril de 2014

METALLICA: Through The Never

Lo primerísimo de todo, antes de que siga leyendo esta reseña y para que no pueda decir que no le avisé, le haré una sencilla pregunta, bastante escueta y simple, pero realmente importante. La pregunta es la siguiente: ¿Es usted fan de METALLICA?

Como ve, la respuesta tiene dos posibles variantes -incluso tres en caso de algún indeciso-. Si su respuesta ha sido una negación tajante y no ha necesitado demasiada meditación, le pediré dos cosas. La primera de ella es que deje de leer esto, se olvide de la película y haga como si no existiera. Al menos por el momento, ya que mi segunda petición es que vaya a YouTube y busque un par de cosas que creo que merecen ser escuchadas. Puestos a elegir, puede optar por algo de lo más light o ligero del inmenso repertorio de la banda, algo como 'Nothing else Matters', 'One', 'Orion'  o  'Fade to Black'. Escúchelas con calma y vaya ascendiendo el nivel de la música, las disfrutará, se lo aseguro. Con un tiempo podrá darle la oportunidad que se merece a esta película.


jueves, 27 de marzo de 2014

El Gran Hotel Budapest

Bienvenidos a la fría y encantadora Europa del Este de los años 30, región al borde de una guerra que marcará la historia, pero aún inconsciente de cómo se acerca a ella. El viejo continente guarda una personalidad propia, una clase sin igual y una halo de extravagancia de ensueño. Bienvenidos al Gran Hotel Budapest, donde los problemas se olvidan y la realidad se distorsiona para dar paso a la genialidad de la invención del mundo de Morfeo

Estamos en la Tercera Planta de este maravilloso lugar de encuentro y deseo. Nos acompaña una joven portadora de una novela de pasta rosa que parece cargada con la mayor nostalgia que podía haberse escrito jamás. Cuando esa pasta se abre, se nos abren las puertas de un ascensor que nos hará descubrir el resto de niveles de este hotel. Adivinad quién es el ascensorista. De acuerdo, ya lo sabíais. Puede que simplemente estuvieras en este sueño por tener a Wes Anderson a las órdenes del viaje hacia el subsuelo de una historia contada de una manera inimitable. Él nos llevará a descubrir los secretos de cada una de las plantas de su gran hotel, construido con los mismo cimientos que el resto de su filmografía; nostalgia, comedia, drama, ilusión, pasión, inocencia, vivacidad y frescura. Todo adornado con maquetas, con su inmovilidad clásica de cámara, planos cenitales o centrados, detalles maravillosos y un casting de lujo capaz de cumplir en todas y cada una de las escenas -gracias a una dirección sublime-, aportando un valor incalculable en ese sentido a esta película.

miércoles, 26 de marzo de 2014

Ocho Apellidos Vascos

Hola, soy manchego. Pero además, soy del corazón de La Mancha, de la cuna del Quijote, mi pueblo guarda en su historia la partida de nacimiento de Miguel de Cervantes Saavedra. Sumado a eso, debo decir que estoy rodeado de 'bacines', me encantan los molinos -aunque en ocasiones sean gigantes-, en Agosto se recoge melón, en Septiembre se vendimia, los inviernos son de atarse el brasero debajo del refajo y somos más bastos que tomarse un bocata de cepas, apoyado en la rueda de un John Deere con una puesta de sol que intenta imitar el color burdeos de un vino peleón de bodega. Tópicos típicos, llevados al niveles en los que no sirven más que para crear una amable caricatura de la tradición de una tierra. 'Ocho Apellidos Vascos' no es más que una recopilación de tópicos típico -o típicos tópicos- que en ningún momento intenta menospreciar a nadie, ni reírse a costa de nadie, ni crear polémica de nada. Está claro que si buscas todo eso lo vas a encontrar, pero si no sabemos reírnos de unos mismos, ¿de quién lo vamos a hacer si no? Como decía, estoy en una posición central y esta batalla de acentos y costumbres me ha hecho disfrutar momentos con puntos que llevan al extremo ideas aferradas a todos sobre diferentes lugares de nuestro país. En ese sentido, es bastante efectiva, nadie sale perjudicado de un humor sano y divertido. La primera insignia de la cinta se basa en la naturaleza prejuiciosa de sus personajes y no vamos a engañarnos, eso aún parece deporte nacional en muchas ocasiones.

martes, 18 de marzo de 2014

300: El Origen de un Imperio

Cada imagen reveladora de la trama y cada trailer que aparecían sobre esta nueva película ambientada en el universo creado por Frank Miller a partir de uno de los episodios más épicos de la historia Helena nos hacían frotarnos las manos al presagiar una muestra más de calidad y brutalidad por parte de esta saga. Y eso es precisamente lo que ocurre en un principio, disfrutamos de una estética igual de poderosa que en la primera entrega, los claroscuros dominan la pantalla bajo filtros de saturación extrema mientras los miembros amputados sobrevuelan cadáveres y las lanzas alcanzan objetivos que mueren de maneras más que artísticas. El germen de los esteroides que se inyectó la primera entrega continua retumbando en las salas, pero esta vez comienza a mutar hacia una especie de caricatura de su hermana mayor, las secuelas de la saturación musculosa juegan una mala pasada a los productores que pretenden explotar aquello que sorprendió más que volver a sorprender. Los efectos digitales son aún más exagerados para dar protagonismo a una sangre que brota a borbotones digitalizados al extremo para aportar un toque 3D nada efectivo cuando lo único que consiguen es rozar el ridículo. A su vez, la proporción de escenas en Slow-Motion por minuto de película parece triplicarse, cargando lo que antes nos parecía una gozada y ahora aburre. Y así con todo; por querer imitar a la original '300' y dar más de aquello que nos gustó tanto, pretenden maximizar cada punto positivo de la primera entrega y terminan tirando por tierra todo.

miércoles, 12 de marzo de 2014

Oslo, 31. August

Uno de los mejores chutes de la realidad aferrada a la vida de lobo solitario que puedas pegarte. No querrás desintoxicarte de algo así en mucho tiempo. Por dura que sea esta droga, es de calidad... Anders es un personaje obtuso dibujado sobre un mapa impersonal de un ciudad cualquiera, en este caso, Oslo. Dicha urbe se nos muestra de manera ligera pero de una manera cuidada, con una gran admiración hacia ella, para rodear por completo a un ex-drogadicto agobiado con la realidad, que busca vivir bajo un velo de oscuridad incierta, abocado al terror de la soledad y el rechazo, expuesto a un mundo cuya rueda siguió girando cuando él saltó por conocerla a ella, la heroína. Ahora, rehabilitado, debe enfrentarse de nuevo a la vida, debe anclar en un punto desde el cual poder coger impulso para volver a aferrarse a aquello que perdió y volver a conocer a aquellos a los que dejó atrás. Asignaturas pendientes, que debe recuperar en Septiembre, momento en el que alzar la vista para volver a ser. Pero, ¿se puede volver a ser?

martes, 11 de marzo de 2014

Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados

David Trueba dice "Saber Perder" y lo ha repetido hasta la saciedad en las entrevistas más recientes. Tanto es así que esas dos palabras son las que dan título a su última novela y son el motor principal de la producción española que más premios ha acaparado en los Goya del 2013. No es una película que centre su visión a través de una mirilla hacia una meta inalcanzable. No, todo lo contrario. La sensatez de esta producción crea el encanto que consigue trasmitir. Sabe perder, sabe avanzar sin miedo y conseguir que sus personajes puedan mantener ese ritmo. La película no es concisa, no es redonda, no es perfecta, pero lo sabe y avanza sin inmutarse demasiado, intentando mantener siempre un listón firme y un punto al que llegar. Punto en el que se fusionan los caminos de cada uno de los personajes, los cuales no son tan dispares ya que representan una misma idea, la búsqueda de una plenitud personal de cada uno ya sea creando una aventura para conocer a si ídolo, buscando la libertad en el camino o intentando clarear las ideas que pretenden forzar.

domingo, 2 de marzo de 2014

Promoción Fantasma

Nos guste más o nos guste menos, si algo ha caracterizado siempre al cine español a lo largo de los años, han sido las comedias. Siempre hemos sido un poco canallas a la hora de contar historias y les hemos dado una 'vidilla' especial que en otros países no tienen, siempre hemos aprovechado la mínima para enseñar curvas femeninas y siempre hemos estado acostumbrados a que comedias insípidas sean clásicos de nuestro cine, lo que no quiere decir que no haya muchísimos más cine español. Y si eso se nos da tan bien, no encontraría un motivo para dejar de hacer comedias simples, cariñosas y efectivas como se han hecho siempre. 'Promoción Fantasma' es simplemente eso, una comedia gamberra que explota las posibilidades de unos fantasmas en un instituto. Puede que esté más dirigida a adolescentes, pero el resultado lo pueden disfrutar igual todas las edades gracias a una alta carga de gags típicos y escenas que bien podían haberse convertido en cortometrajes por ellas mismas.

sábado, 1 de marzo de 2014

Operación Palace

¿Qué es la famosa Operación Palace? ¿Era necesario algo así? ¿Tomadura de pelo o un documental para tomar en serio? Nos podríamos hacer mil y una pregunta sobre este (falso) documental que se ha convertido en uno de los eventos televisivos más seguidos de los últimos años, en concreto la emisión -no deportiva- más seguida de la historia de LaSexta, por no hablar del furor que creó a su alrededor en las redes sociales. Pero la pregunta esencial debe centrarse en algo en concreto, debe hacernos pensar en cuál es el fin perseguido por Jordi Évole al hacer algo así, al soltar una de las mayores mentiras -y de las mejor elaboradas- que hayamos podido ver en la televisión.




Jeune et Jolie (Joven y Bonita)

Diecisiete primaveras son las que le hacen falta a esta chica fatal para mostrarnos la fuerza que lleva dentro. Diecisiete años son los necesarios para desnudarse ante nosotros y hacernos partícipes de su intimidad. Diecisiete minutos son los que toma para engancharnos a su historia. Y poco más de diecisiete segundos son los que toma para abstraerse de su cuerpo y verse desflorada sin saber muy bien qué despertaba aquello en ella.

Marine Vacth debuta como protagonista en una película difícil como ella sola. Una aventura sexual en busca del límite de su poder como mujer y su valentía como dueña de su propio cuerpo. Odisea hacia el deseo de lo desconocido, la enigmático de aquello que se esconde tras una puerta de hotel y el juego desvergonzado de llevar una doble vida como prostituta de lujo. Su papel en esta película es simplemente brillante. Consigue persuadirnos hacia su terreno y mostrarnos todas sus dotes -con todas, quiero decir 'todas'- para aterrorizarnos al considerarnos espectadores pasivos de sus actos.

viernes, 28 de febrero de 2014

Caníbal

Manuel Martín Cuenca nos presenta una película gélida y rígida ambientada en una ciudad con encanto propio. Carlos es un reconocido sastre que vive en Granada, todos sus clientes están contentos y son fieles a sus servicios, es un hombre reservado, pulcro y atento. Pero como todos, esconde una cara que pocas veces deja ver. Su mayor afición dejaría bastante que desear a todos aquellos que la conocieran; le gusta comer mujeres. Con los años ha creado cierta impotencia ante la figura femenina y ha comenzado a satisfacer sus necesidades carnales con eso precisamente, con carne.

Puede que una de las mejores cosas de la película sea lo mismo que me enganchó una vez me puse a verla. La primera escena es una maravilla y no requiere más que una gasolinera, un par de coches y una pequeña cabaña en la montaña. El ambiente inicial es electrizante, huele a suspense desde las primeras imágenes y extiende ese rastro a cada kilómetro que avanzan los coches. Un momento en el que el director da rienda suelta a su perspicacia y desarrolla su potencial, siendo capaz de presentar a un personaje de tal manera que esa escena marcará el resto de la película. Nos muestra su carácter escrupuloso pero también su bestia interior. La suavidad y sensualidad de las bellas curvas de una mujer tendidas sobre la mesa, chocan con ira descontrolada de las primeras gotas de sangre que recorren la mesa para caer a un cubo...

sábado, 22 de febrero de 2014

Todas las Mujeres

 
Un hombre harto de su vida, harto de aguantar una situación inútil en la que no puede demostrar nada a nadie, ni demostrárselo a sí mismo, decide llevar a efecto un golpe de autoridad para sanar su conciencia y poder cambiar el rumbo de su vida. Su sueño se convierte en pesacilla, nada sale bien y su meta se torna de aquello que podría haber sido, hacia la realidad con la que ahora se choca y debe lidiar. Sus pecados son ahora el motivo que debe zanjar y en su búsqueda de una escapatoria intentará saldarlos con más pecados. Todas aquellas mujeres que han sido importantes para él pasarán ahora para mostrarle algo que él sólo no es capaz de ver, para ponerle un espejo ante los ojos y que pueda verse reflejado.

Es una película que llama más la atención por sus actuaciones que por su calidad cinematográfica. El contexto obliga a crear un guión que mantenga entretenido a aquellos a los que el principio les puede hacer esperar una película sin miga alguna. Por suerte, la miga surge más de las interpretaciones que de cualquier otro aspecto. Eduard Fernández consigue hacer consistente un personaje cuyas líneas podían haberse leído de otras mil maneras menos convincentes y todas y cada una de las mujeres con las que se sienta a hablar nos convencen de que lo que estamos viendo no está tan mal.

jueves, 20 de febrero de 2014

Filth

La grosería y el asco que anuncia el título es el detonante de todo dentro de una película que consigue hacernos partícipes del halo de destrucción entorno a un personaje dispuesto a todo por nada. Su falso ego y la terrible incongruencia entre sus necesidades verdaderas y las que él mismo crea consiguen un personaje igual de burdo que atractivo (aunque no sea acto para todo tipo de públicos). Crea una visión distorsionada de todo lo que le rodea sin importarle demasiado las consecuencias que sus actos puedan tener, lo que da un aire bastante veloz a la película entre drogas de todo tipo, sexo sin sentido y alguna actuación policial más que polémica. 

Forman así una comedia negra al estilo británico -en su rama escocesa esta vez- que tanto gusta, ahora impregnado de un sabor a whisky en tu garganta el día después de haberlo ingerido en cantidades industriales. Llama la atención el recuerdo a otras películas británicas como 'Trainspotting' o las creaciones de Guy Ritchie, pero el parecido no va más allá de la apariencia. Filth no sorprende como las mencionadas anteriormente pero nos mantiene frente a la pantalla gracias al laberíntico guión que subsiste en la macabra mente de su protagonista, donde el aparente carnaval de imágenes incorrectas se torna hacia la oscura y traumática experiencia del inspector Bruce Robertson.

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