viernes, 28 de febrero de 2014

Caníbal

Manuel Martín Cuenca nos presenta una película gélida y rígida ambientada en una ciudad con encanto propio. Carlos es un reconocido sastre que vive en Granada, todos sus clientes están contentos y son fieles a sus servicios, es un hombre reservado, pulcro y atento. Pero como todos, esconde una cara que pocas veces deja ver. Su mayor afición dejaría bastante que desear a todos aquellos que la conocieran; le gusta comer mujeres. Con los años ha creado cierta impotencia ante la figura femenina y ha comenzado a satisfacer sus necesidades carnales con eso precisamente, con carne.

Puede que una de las mejores cosas de la película sea lo mismo que me enganchó una vez me puse a verla. La primera escena es una maravilla y no requiere más que una gasolinera, un par de coches y una pequeña cabaña en la montaña. El ambiente inicial es electrizante, huele a suspense desde las primeras imágenes y extiende ese rastro a cada kilómetro que avanzan los coches. Un momento en el que el director da rienda suelta a su perspicacia y desarrolla su potencial, siendo capaz de presentar a un personaje de tal manera que esa escena marcará el resto de la película. Nos muestra su carácter escrupuloso pero también su bestia interior. La suavidad y sensualidad de las bellas curvas de una mujer tendidas sobre la mesa, chocan con ira descontrolada de las primeras gotas de sangre que recorren la mesa para caer a un cubo...

sábado, 22 de febrero de 2014

Todas las Mujeres

 
Un hombre harto de su vida, harto de aguantar una situación inútil en la que no puede demostrar nada a nadie, ni demostrárselo a sí mismo, decide llevar a efecto un golpe de autoridad para sanar su conciencia y poder cambiar el rumbo de su vida. Su sueño se convierte en pesacilla, nada sale bien y su meta se torna de aquello que podría haber sido, hacia la realidad con la que ahora se choca y debe lidiar. Sus pecados son ahora el motivo que debe zanjar y en su búsqueda de una escapatoria intentará saldarlos con más pecados. Todas aquellas mujeres que han sido importantes para él pasarán ahora para mostrarle algo que él sólo no es capaz de ver, para ponerle un espejo ante los ojos y que pueda verse reflejado.

Es una película que llama más la atención por sus actuaciones que por su calidad cinematográfica. El contexto obliga a crear un guión que mantenga entretenido a aquellos a los que el principio les puede hacer esperar una película sin miga alguna. Por suerte, la miga surge más de las interpretaciones que de cualquier otro aspecto. Eduard Fernández consigue hacer consistente un personaje cuyas líneas podían haberse leído de otras mil maneras menos convincentes y todas y cada una de las mujeres con las que se sienta a hablar nos convencen de que lo que estamos viendo no está tan mal.

jueves, 20 de febrero de 2014

Filth

La grosería y el asco que anuncia el título es el detonante de todo dentro de una película que consigue hacernos partícipes del halo de destrucción entorno a un personaje dispuesto a todo por nada. Su falso ego y la terrible incongruencia entre sus necesidades verdaderas y las que él mismo crea consiguen un personaje igual de burdo que atractivo (aunque no sea acto para todo tipo de públicos). Crea una visión distorsionada de todo lo que le rodea sin importarle demasiado las consecuencias que sus actos puedan tener, lo que da un aire bastante veloz a la película entre drogas de todo tipo, sexo sin sentido y alguna actuación policial más que polémica. 

Forman así una comedia negra al estilo británico -en su rama escocesa esta vez- que tanto gusta, ahora impregnado de un sabor a whisky en tu garganta el día después de haberlo ingerido en cantidades industriales. Llama la atención el recuerdo a otras películas británicas como 'Trainspotting' o las creaciones de Guy Ritchie, pero el parecido no va más allá de la apariencia. Filth no sorprende como las mencionadas anteriormente pero nos mantiene frente a la pantalla gracias al laberíntico guión que subsiste en la macabra mente de su protagonista, donde el aparente carnaval de imágenes incorrectas se torna hacia la oscura y traumática experiencia del inspector Bruce Robertson.

#PorrasBloggerasOscars2014

Hoy he recibido una divertida invitación por parte de un buen blog de cine llamado Cine de Patio para participar en una singular porra entre bloggers sobre los OSCAR'S 2014. La idea me ha parecido genial y aquí estamos a dar un poco por saco en este tema. Aquí van mis ideas, me mojaré por dos partes, igual que otros blogs ya han hecho, diré quién creo que ganará y quién quiero que gane cada estatuilla... Además, eso podría darme algo de ventaja si nos jugaramos algo, ¡quién sabe!



Aquí van las reseñas de este blog sobre 8/9 de las nominadas a mejor película este 2014:
    -    American Hustle
    -    Captain Phillips
    -    Dallas Buyers Club
    -    Gravity
    -    Her
    -    Nebraska
    -    12 Years a Slave
    -    The Wolf of Wall Street

miércoles, 19 de febrero de 2014

Stockholm

"Síndrome de Estocolmo: estado psicológico en el que la víctima de un secuestro, o persona retenida contra su propia voluntad, desarrolla una relación de complicidad con su secuestrador"


La primera conversación nos habla de la ciudad de Estocolmo, lugar donde se encuentra una conocida del protagonista, pero que será indiferente en ese sentido. El significado de esta ciudad va más allá de esas frases. Va captando nuestra atención en todas y cada una de las conversaciones en las que no se le nombra. La evolución de los personajes crea un vínculo entre ellos y lo que parecía un juego estúpido del protagonista (sin nombre durante buena parte del metraje) para ligarse a la chica que llega a sentirse incómoda y perseguida -aunque también algo cómplice por culpa de su curiosidad-, acaba siendo una relación de una noche entre risas y llantos. Lo bueno de estos altibajos emocionales es que ayudan a adentrarnos en las vidas de los personajes y nos animan a especular sobre la verdad de cada uno sin dar más que leves matices de ellos. Sorprende por por esto último el hecho de que el guión no caiga en los mismos altibajos, manteniendo una línea interesante y enigmática en prácticamente todo el tiempo, algo realmente difícil cuando la película se basa en una conversación entre dos.

martes, 18 de febrero de 2014

HER

Spike Jonze es uno de esos  artistas a los que no se les resiste nada. Ningún ámbito del mundo del celuloide esconde misterios para él y quiere abordarlos todos con un toque diferente e innovador. Capaz de hacernos creer que otros estilos de hacer las cosas son posibles -y necesarios- crea y apoya películas abiertas a la experimentación y la sorpresa, creando nuevos conceptos narrativos que suelen dar como resultado obras que, aunque puedan parecer pretenciosas, surgen de la experiencia consciente de la realidad actual. Así ha creado y dirigido obras como 'Adaptation', 'Being John Malkovich' o 'Where The Wild Things Are', además de producir 'The Fall' -entre otras-, en las que su estilo queda impreso de manera totalmente ilusoria para hablarnos desde la intimidad sobre sus personajes como pocos podrían habernos hablado de ellos.


viernes, 14 de febrero de 2014

La LEGO Película

Estas amables figuritas con capacidad de movimiento reducida han inundado nuestras casas durante años; desde todo tipo de superhéroes hasta las estrellas de la NBA del 2003, pasando por gente corriente y decenas de personajes de películas y series, todos tienen su representación en figurita amarilla y la unión de todos y cada uno de ellos es la generación de un caos magnífico como película en el que las miniaturas parecen más grandes que nunca. Puede que no sea más que un juego con un grandísimo catálogo basado en la construcción de todo aquello que indica las instrucciones, pero que realmente se disfruta dando rienda suelta a la creatividad y la imaginación. Gracias a esa idea, la película se transforma en una odisea en la que lo que realmente importa es sorprender al espectador a cada instante para que la carcajada en la sala de cine sea constante. Es una comedia de principio a fin. La rebeldía y el caos de piezas desordenadas, unida al surrealismo de la mente más simple que pudieran haber escogido como protagonista crean una maravilla que puede ser recordada como una divertida aventura sobre la necesidad de la diversión, la creatividad y el ingenio para todas las edades.

miércoles, 12 de febrero de 2014

Nebraska

Quizá sea la misma sensación de quietud que trasmite la película, la que nos sobrecoge y enamora, la que nos hace cuestionarnos donde se encuentra el límite -si es que alguna vez lo hubo- entre la comedia y el drama. Nebraska es la última y arriesgada propuesta de Alexander Payne, dispuesto a sorprender más con el colorido de cada uno de los personajes que se dibujan a las mil maravillas en la pantalla que con el propio color grisáceo de la imagen. Esto es algo llamativo; el blanco y negro aporta un punto artístico que va acompañado de una música que nos ayuda a imaginar el colorido de cada poderoso atardecer sobre campos áridos del paisaje norteamericano que ejerce de transición y reflexión entre las conversaciones de un padre y un hijo en busca de una aventura. Una mezcla fantástica entre la sincera amarga diversión del retrato de la américa más profunda al estilo 'Fargo' y la delicada poesía del road movie con una meta definida a la vez que difusa como ya se nos había mostrado por David Lynch en una de sus obras más peculiares (quizá por alejarse de su estilo habitual) como es 'A Straight Story'. 

domingo, 9 de febrero de 2014

La Gran Familia Española

 
Daniel Sánchez Arévalo entró definitivamente por la puerta grande de las comedias españolas gracias a 'Primos', una comedia básica en muchos aspectos pero atípica en otros tantos. Su encanto y cercanía a los personajes la han convertido en una de las películas españolas que más han dado que hablar entre los jóvenes y es que su complexión formal consigue un acabado final resulton y divertido. Ya lo había buscado en 'Azuloscurocasinegro' y 'Gordos', un drama y una comedia donde los personajes tienen bajo s tutela al resto de la película, y ahora lo ha vuelto a hacer con 'La Gran Familia Española'. Aunando aspectos típicos de la España más internacional como son la familia, las fiestas y, ante todo -por triste que parezca-, el futbol, consiguen crear un drama de personajes variopintos con más de un toque de humor made in Spain que la convierten en una película agradable de ver

martes, 4 de febrero de 2014

La Gran Estafa Americana

El título en esta ocasión, es bastante acertado. David O. Russell vuelve a colárnosla como nadie para presentarse en la gala de los Oscar con nada menos que 10 nominaciones gracias a una película que se tambalea entre el drama insípido y la comedia forzada, realizando un esfuerzo titánico para no caer en ninguna de las dos. Al igual que en su anterior película ('El Lado Bueno de las Cosas',  2012),  el ritmo impregnado al principio parece que será el dotonante de toda la película pero esto no es más que la estafa de la que habla el título. Una comedia sencilla, que cubre una buena sátira sobre la especulación, el tráfico de influencias y la desvergonzada sociedad americana de los años 70, pero que no explota sus posibilidades quizá para conseguir una mayor aceptación con un trabajo más superfluo, ligero y rentable.

Las voces en off de sus personajes principales construyen sus imágenes en primera y tercera persona. No sólo los peluquines y maquillajes despampanantes son los culpables de una sensación de soltura económica, si no también aquello que los propios personajes están convencidos ser, aquellas imágenes pomposas que crean sobre sí mismo y se nos ponen en bandeja en forma de autoparodia. El castillo de ostentosidad aumenta en la tierra de las oportunidades cuando políticos y estafadores de pacotilla comienzan a juguetear con el azar y el FBI -cada cual más peligroso- para hilar una trama que no va más allá del propio entretenimiento durante más de dos horas algo agotadoras y repetitivas entorno a una premisa demasiado escueta desde el principio.
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